Showing posts with label စာေပေဆာင္းပါး. Show all posts
Showing posts with label စာေပေဆာင္းပါး. Show all posts
On 0 comments

၀တၳဳတစ္ပုဒ္မွာ သရုပ္မွန္မႈ အေငြ ့အသက္ရေအာင္ ဘယ္လိုေရးရမယ္ဆိုတာကို စာေရးဆရာမ La Vyrle Spencer က သူ ့ ေဆာင္းပါးမွာ ဒီလို ေျပာထားပါတယ္။

“အဲဒီ ၀တၳဳကို ဖတ္လိုက္ရတာ တကယ့္အျဖစ္အပ်က္လိုပဲ။ ဘယ္လိုမ်ား ေရးလိုက္တာလဲ” လို ့ တစ္စံု တစ္ေယာက္ က စာေရးသူ ကိုေမးမယ္ဆိုရင္ ဒါဟာ စာေရးသူအတြက္ ႀကီးစြာေသာ ဆုလာဘ္ ရလိုက္သလို ပါပဲ။ တကယ္လို ့ေျပာလာသူက ဆက္ၿပီး “ကၽြန္ေတာ္ ကိုယ္တိုင္ အဲဒီဇာတ္လမ္းထဲ ေရာက္သြားသလိုပါပဲ။ ၀တၳဳထဲက အသံေတြ ၾကားရတယ္။ အနံ ့ေတြ ရေနတယ္။ ဖတ္ရင္း ဖတ္ရင္းနဲ ့ ကိုယ္တိုင္ အဲဒီ စာမ်က္ႏွာ ေတြထဲ ေရာက္သြားတယ္ဗ်ာ” လို ့ ဆိုလိုက္ရင္ အဲဒီ စာေရးဆရာဟာ စာဖတ္သူအတြက္ ထူးျခားမႈ တစ္စံု တစ္ရာ ေပးႏိုင္တာ ေသခ်ာသြားပါၿပီ။

ကၽြန္မကို အဲလိုျဖစ္ေအာင္ ဘယ္လိုေရးတာလဲလို ့ ေမးလာရင္ ကၽြန္မအေျဖကေတာ့ “အာရံုငါးပါး ပါ၀င္ ေအာင္ ေရးထားလို ့ပါပဲ” လို ့ ေျဖပါလိမ့္မယ္။ စာေရးဆရာ အေတာ္မ်ားမ်ား သေဘာမေပါက္ၾကတာက စာဖတ္သူ ရင္ထဲ စြဲၿငိသြားေအာင္ သရုပ္မွန္ ၀တၳဳ ျဖစ္ႏိုင္ ဖို ့အတြက္ အာရံုငါးပါးကို ကိုယ့္၀တၳဳထဲပါေအာင္ ဖန္တီးၾကဖို ့ လိုတယ္ဆိုတဲ့အခ်က္ပါပဲ။

ကၽြန္မတို ့ ၀တၳဳေတြမွာ ‘အျမင္’ အာရံုကို အလြယ္တကူ ဖန္တီးေပးႏိုင္ပါတယ္။ ဒါေပမဲ့ ‘အနံ ့’ တို ့၊ ‘အသံ’ တို (ဇာတ္ေကာင္ေတြ ေျပာေနၾကတဲ့ စကားအျပင္) ‘အရသာ’ တို ့၊ ‘အေတြ ့’ တို ့ကို ဘယ္လို ဖန္တီးမလဲ။ ဇာတ္၀င္ခန္းတစ္ခု ေရးေတာ့မယ္ဆိုရင္ “အျမင္၊ အၾကား၊ အေတြ ့၊ အရသာ၊ အနံ ့” ဆိုတဲ့ အာရံုငါးပါးကို ဘယ္လို ပါေအာင္ထည့္ေရးရမလဲဆိုတာ အကြက္ခ် စဥ္းစားၿပီးမွ ခ်ေရးပါတယ္။

အနံ ့ဆိုလို ့ ေကာင္းတဲ့ အနံ ့ ျဖစ္ရမယ္လို ့ မဆိုလိုပါဘူး။ တစ္ခါတရံမွာ ဆိုး၀ါးတဲ့ အနံ ့ဆိုးေတြက တကယ့္ ျဖစ္ရပ္မွန္နဲ ့ အနီးစပ္ ဆံုးျဖစ္ေအာင္ ထူးထူးျခားျခား ဖန္တီးေပးတတ္ပါေသးတယ္။ ဆိုၾကပါစို ့။ ေရခဲေသတၱာ တံခါး ဖြင့္ခ်ိန္မွာ ရလိုက္တဲ့ ဟင္းသီး ဟင္းရြက္ အပုပ္နံ ့၊ ေယာက်ာ္းတစ္ေယာက္ ကိုယ္ကထြက္လာ တဲ့ ေခၽြးနံ ့ျပင္းျပင္း၊ မိန္းမတစ္ေယာက္ လက္မွာ ေပေနတဲ့ ေရနံဆီ အနံ ့ စသျဖင့္ေပါ့။

ဇာတ္၀င္ခန္းမွာ အဲဒီအနံ ့ ရေနတယ္ဆိုတာကို တစ္ႀကိမ္ေျပာရံုနဲ ့ မၿပီးေသးဘူး။ ကိုယ့္ဇာတ္ေကာင္ လႈပ္ရွား ေနသမွ် ကာလပတ္လံုး ဒီအနံ ့ကို ပရိသတ္က ရေနေအာင္ ခဏခဏ ေရးေပးရပါမယ္။

ဆိုၾကပါစို ့။ ဇတ္၀င္ခန္း တစ္ခုမွာ လင္မယား၂ေယာက္ ေအာ္ႀကီးဟစ္က်ယ္ ျငင္းခုန္ေနၾကမယ္။ ေယာက်ာ္းက မီးဖိုတံခါး၀ကေန မိန္းမကို လွမ္းေအာ္မယ္။ “ေဟ့ မင္းအေမႀကီး ငါတို ့နဲ ့ အတူတူ ဆက္ေနမွာကို ငါ ဘယ္လိုမွ သည္းမခံႏိုင္ေတာ့ဘူး။ ငါ ျပန္လာလို ့ မွ အဘြား မသြားေသးဘူး ဆိုရင္ ငါ ဆင္းသြားမယ္” ေပါ့။

ဒီဇာတ္၀င္ခန္းကို ေရးခ်ိန္မွာ မီးဖိုထဲေရာက္ေနတဲ့ မိန္းမကို ဖရံုယို လုပ္ခိုင္းထားမယ္။ ဒီေတာ့ ဘာအနံ ့ေတြ ၀င္လာမလဲဆိုရင္ ပ်ားရည္အနံ ့၊ သၾကားနံ ့၊ အေမႊးနံ ့ စသျဖင့္ ပါလာမယ္။ တျခား မီးဖိုတစ္ခုမွာလည္း ဟင္းခ်က္ေနေတာ့ ရွာလကာရည္နံ ့တို ့၊ ဟင္းေမႊး မဆလာနံ ့တို ့က ရွိေနအံုးမယ္။

တကယ္လို ့ သူတို ့လင္မယား စကားအျပန္အလွန္ ေျပာေနၾကတာ စာမ်က္ႏွာ တစ္၀က္ေလာက္အထိ ေရာက္လာရင္ ကၽြန္မက စာဖတ္သူကို မီးဖိုထဲက အနံ ့ေတြကို ျပန္သတိရသြားေအာင္ တစ္ခ်က္ေလာက္ေတာ့ ၀င္ေထာက္လိုက္ရတယ္။ ဥပမာ ဒီလိုေပါ့။

“ႏိုရာ၊ မင္းကို ငါ သတိေပးေနတာ၊ မင္းအေမနဲ ့ မင္းေနမလား၊ ငါနဲ ့ ေနမလား။ မင္းႀကိဳက္ရာ ေရြးေပေတာ့။” လို ့ သူက ေအာ္လိုက္ တယ္။ သူ ့မ်က္ႏွာကလည္း မီးဖိုခန္းထဲက ရွာလကာရည္နံ ့လိုပဲ ခ်ဥ္စူးေနေတာ့တယ္။

ခ်ဥ္တယ္တိုတဲ့ အနံ ့က အမ်ိဳးသားရဲ့ မ်က္ႏွာေပၚက ေဒါသကို တင္စားရာ ေရာက္ေစသလို၊ ဖရံုယိုက ထြက္ တဲ့အနံ ့ကလည္း ႏိုရာရဲ့ ႏူးညံ့မႈကို တင္စားရာ ေရာက္ပါတယ္။ အမ်ိဳးသားရဲ့ မ်က္ႏွာကို ရွာလကာရည္နဲ ့ တင္စားလိုက္ေတာ့ ဟာသေဖာက္ရာလည္း ေရာက္ ပါတယ္။ ဒီလို ဇာတ္၀င္ခန္း ေရးရင္ လင္မယား ႏွစ္ေယာက္ ေအာ္ဟစ္ေနရင္းနဲ ႏိုရာက သူလုပ္စရာ ရွိတာေတြ ဆက္လုပ္ေနတယ္ ဆိုတာ ေဖာ္ျပဖို ့ မေမ့ ပါနဲ ့။ ႏုိရာက ခ်က္ျပဳတ္ေနတာဆိုေတာ့ စကားေျပာရင္း ဟင္းအိုး အပူကို ကိုင္ခ်င္ကိုင္မိသြားမယ္။ အဲဒီလို ပူသြားရင္ သူက ေရပိုက္ဖြင့္ၿပီး လက္ထိုးခံလိုက္မယ္။ ဒီမွာ ဇာတ္၀င္ခန္းက အရွိန္ ပိုျမင္သထက္ ပိုျမင့့္လာၿပီ။ ပူသြားတယ္ဆိုတဲ့ အေတြ ့အာရံုကို ထည့္လိုက္ႏိုင္ၿပီ။ ပူတယ္ဆိုတာ ေကာင္းတဲ့ အေတြ ့အာရံုေတာ့ မဟုတ္ ဘူး။ ဒါေပမဲ့ တကယ့္သဘာ၀မွာလည္း ဒါမ်ိဳး ျဖစ္တတ္တာဆိုေတာ့ ကိုယ့္ဇာတ္၀င္ခန္းက သရုပ္မွန္ ျဖစ္လာ တယ္။

ေျပာရင္း သနပ္ေတြေပၚကို ဆီေလာင္းထည့္လိုက္ေတာ့ ဖိတ္စင္သြားတယ္။ ဖိတ္သြားတာကို သုတ္ပစ္ရမယ္။ စိုသြားတယ္ဆိုတဲ့ အေတြ ့အာရံု ၀င္သြားၿပီ။ ၿပီးေတာ့ သူ ့လက္ကို လက္ႏွီးနဲ ့ သုတ္လိုက္အံုးမယ္။ နဖူးက ေခၽြးေတြ စီးက်ေနမယ္။ အပူဆိုတဲ့ အေတြ ့ အာရံု ေပၚလြင္တဲ့အျပင္ ေခၽြးစီးက်တာလည္း အေတြ ့ပါပဲ။ ေအာ္ ရင္းနဲ ့ ဇြန္းနဲ ့ ျဖစ္ျဖစ္၊ ေယာက္မနဲ ့ ျဖစ္ျဖစ္ ေပါက္လိုက္မယ္။ (အသံ ပါလာၿပီ)

စကားမ်ားရင္း တန္းလန္းနဲ ့ ေယာက်ာ္းက ေဒါသတႀကီး ထြက္သြားေတာ့ မိန္းမက သူ ့ေကာ္ဖီခြက္ကို ေရခဲ တံုးေတြ ထပ္ထည့္ၿပီး လႈပ္(ဖန္ခြက္နဲ ့ ေရခဲတံုး ထိတဲ့အသံ)၊ ေကာ္ဖီေသာက္ေတာ့ ခါးေနတဲ့အတြက္ မ်က္ႏွာရံႈ ့ ့မဲ့သြားမယ္။ (အရသာ)

ခုကၽြန္မေျပာတဲ့အထဲမွာ အာရံုငါးပါးလံုးပါသြားတာ သတိျပဳမိပါလိမ့္မယ္။ ဇာတ္၀င္ခန္းတစ္ခန္းမွာ ဒါေတြ အားလံုး ပါဖို ့ဆိုတာ အကြက္ခ် စဥ္းစားထားမွသာ ျဖစ္ႏိုင္ပါတယ္။ တခ်ိဳ ့ဇာတ္၀င္ခန္းေတြမွာ အာရံု ငါးပါးလံုး ပါေအာင္ ေရးဖို ့ မလြယ္ပါဘုူး။ အထူးသျဖင့္ အရသာေပါ့။ အဲဒါပါေအာင္ ေရးဖို ့ အခက္ခဲဆံုးပါပဲ။ အနည္းဆံုး အာရံု ၃-၄ ခုေတာ့ ပါေအာင္ ေရးဖို ့လိုပ့တယ္။ စကားေျပာေတြ ေရးရာမွာလည္း စာဖတ္သူနဲ ့ တသားတည္း က်ေအာင္ ေရးတတ္ဖို ့ လိုပါတယ္တဲ့။
read more "စာေပေရးသားျခင္းဆိုင္ရာ ေဆာင္းပါးမ်ား - ၁၅ ( သရုပ္မွန္ ၀တၳဳေရးနည္း - ၁)"

On 0 comments

စာေရးျခင္း အႏုပညာဟာ ခြဲေ၀ ခံစားလို ့ရတဲ့ ကိစၥမ်ိဳး မဟုတ္သလို နည္းစနစ္နဲ ့ သင္ေပးလို ့ရတဲ့ အတတ္ပညာလည္း မဟုတ္ ဘူး။ စာေရးဆရာအားလံုးဟာ ကိုယ့္ဘာသာကိုယ္ ေရးၾကည့္ရင္းနဲ ့ စာေရးတတ္လာၾကတဲ့သူေတြခ်ည္းပါပဲ။ ေရးရင္းေရးရင္းနဲ ့ပဲ စာေရးနည္း စည္းကမ္းေတြကို သိသြားၾကတာပါပဲ။ ဒါေၾကာင့္ စာေရးခ်င္သူဟာ စာဖတ္ရမယ္။ စဥ္းစားရမယ္။ ကိုယ္တိုင္ေရးၿပီး ေလ့က်င့္ရမယ္။ စာေရးနည္း သင္တန္းတို ့၊ ေဆြးေႏြးပြဲတို ့ ဆိုတာေတြက စာေရးခ်င္သူေတြအတြက္ အရိပ္အေငြ ့ေလာက္ပဲ ပညာရေစပါတယ္။

တစုတေ၀းတည္း စာေရးၾကတဲ့အတြက္ ရင္ခုန္မႈေတာ့လည္း ရွိတာေပါ့ေလ။ ကိုယ့္စာကို ကိုယ္ေရးၾကတာပါပဲ။ စုေပါင္းေရးလို ့မွ မရတာ။ ဂီတမွာေတာ့ စုေပါင္း တီးမႈတ္လိုက္ၾကရင္ ေအာ္ခက္စထရာ သံစံုတီး၀ိုင္းႀကီး ျဖစ္လာခဲ့ေပမဲ့ စာေပမွာ ဒီလို ျဖစ္မလာႏိုင္ တာေသခ်ာပါတယ္။ ကိုယ့္မူကိုယ္ကိုယ္ဟန္နဲ ့ တသီးတျခားစီ ရပ္တည္ၾကရတာပါ။ ဒါေၾကာင့္ စာေရးျခင္း အႏုပညာမွာ စည္းကမ္း ကန္ ့သတ္ခ်က္ဆိုတာ မရွိပါဘူး။

စာေရးဆရာဆိုတာ လြတ္လပ္တယ္။ လူတစ္ေယာက္ရဲ့ အလြတ္လပ္ဆံုး အခ်ိန္ဟာ စာေရးခ်ိန္ပါပဲ။ ဒီလြတ္လပ္ေရးကို တစ္ေယာက္ထဲ ေနရျခင္း၊ အထီးက်န္ျခင္းဆိုတဲ့ တန္ဖိုးေတြ ေပးၿပီး ၀ယ္ထားတာပါ။ စာေရးသူ ဖန္တီးတဲ့ တိုင္းျပည္မွာ စာေရးသူ ဟာ ဥပေဒ ထုတ္တဲ့သူပါပဲ။ အဲဒီတိုင္းျပည္က ဘယ္သူမွ အေျခမခ်ဖူးေသးတဲ့ တိုင္းျပည္လည္း ျဖစ္ပါတယ္။ ဒီေတာ့ တိုင္းျပည္ရဲ့ နယ္နမိတ္ျဖစ္တဲ့ ေျမပံုကို စာေရးသူက ေရးဆြဲရမွာ ျဖစ္သလို ၿမိဳ ့ရြာေတြကိုလည္း ကိုယ္ကပဲ တည္ေဆာက္ေပးရပါမယ္။ ဒီတိုင္းျပည္ကို ကမာၻေပၚမွာရွိတဲ့ ဘယ္သူမွ မတည္ေဆာက္ခဲ့ဘူးသလို ဘယ္သူမွ တည္ေဆာက္မွာ မဟုတ္ပါဘူး။ ဘယ္သူမွွ လည္း ေနာက္တစ္ႀကိမ္ ထပ္တူ တည္ေဆာက္ႏိုင္မွာ မဟုတ္ပါဘူး။

စာေရးသူဟာ အဲဒီလို လံုး၀ ဥသံု လြတ္လပ္ခြင့္ရထားတဲ့အတြက္ တာ၀န္ အမ်ားႀကီး ရွိလာျပန္တယ္။ စာေရးဆရာ တစ္ေယာက္ရဲ့ တာ၀န္ဟာ အမွန္တရားက်ု ေျပာျပဖို ့ပါပဲ။ တျခားသူရဲ့ အမွန္တရား မဟုတ္ပါဘူး။ စာေရးသူရဲ့ ရင္ထဲက အမွန္တရား။ ဒါက ေျပာရလြယ္သေလာက္ လက္ေတြ ့လုပ္ရတာ မလြယ္ပါဘူး။ ကိုယ္သိတဲ့ လူတစ္ေယာက္ကို ကိုယ္ဘယ္လို ခံစားရတဲ့ အေၾကာင္း၊ ဘယ္လို စဥ္းစားတဲ့အေၾကာင္း၊ အရိုးအေျဖာင့္ဆံုး အမွန္ကန္ဆံုး ေျပာႏိုင္ပါ့မလား။ ကိုယ္က သူ ့အေပၚ ယံုၾကည္မႈရွိဖို ့ လိုသလို ကိုယ့္ကိုကိုယ္လည္း နားလည္သေဘာေပါက္ဖို ့ရာ လိုပါတယ္။ အဲဒီလိုရွိမွသာ အမွန္တရားနဲ ့ အနီးစပ္ဆံုးကို ေျပာႏိုင္လိမ့္မယ္။ အဲဒါ သိပ္ကို ခက္ခဲတဲ့အလုပ္။ စိတ္ေရာကိုယ္ပါ ပင္ပန္းတဲ့ အလုပ္ပါပဲ။

အဲဒီ အခက္အခဲေတြကို အဆေပါင္း ေထာင္နဲ ့ ေျမွာက္ နားေထာင္ေနတဲ့ ကိုယ့္မိတ္ေဆြ၊ အေသြးအသားနဲ ့ သက္ရွိ ပုဂၢိဳလ္၊ ကိုယ္ ယံုၾကည္စိတ္ခ်တဲ့ လူေနရာမွာ ကိုယ္လံုးသ မသိတဲ့ ျမင္လည္း မျမင္ရတဲ့ စာဖတ္ပရိသတ္ကို အစားထိုး၊ ကိုယ့္ရင္ထဲမွာ တည္ေဆာက္ထားတဲ့ စိတ္ကူးယဥ္ႏိုင္ငံကေလးအေၾကာင္း ဒါမွမဟုတ္ ကိုယ့္ခံစားခ်က္ ဘာမွ မခၽြင္းမခ်န္ မကြယ္မ၀ွက္ပဲ ေရးျပ ၾကည့္ပါလား။ ေအာင္ျမင္မယ္ မထင္နဲ ့။ ကိုယ္ေရးျပေနတဲ့ နယ္နမိတ္ ေျမပံုကေလးဟာ ဘယ္ေတာ့မွ အဆံုးသတ္ႏိုင္မွာ မဟုတ္ သလို တိက် မွန္ကန္မႈ ရွိမွလည္း မဟုတ္္ပါဘူး။ ေရးထားတာ ျပန္ဖတ္ၾကည့္ရင္ေတာ့ ေခ်ာေမြ ့လွပေနမွာပဲ။ ဒါေပမဲ့ ကိုယ့္စိတ္ထဲ မွာ ဘယ္ေနရာမွာေတာ့ ခ်န္ထားတယ္။ ဘယ္ေနရာေတာ့ ကြယ္ထားတယ္။ ဘယ္ေနရာေတာ့ ၀ွက္ထားတယ္ဆိုတာ ကိုယ့္ရင္ ထဲက သိေနမွာပဲ။

ေကာင္းၿပီ။ ေရးၿပီးသားကို ထားလိုက္ေတာ့။ ေနာက္တစ္ႀကိမ္ ပိုၿပီး မွန္ကန္ေအာင္၊ တိက်ေအာင္ ေရးၾကည့္။ ေရးတိုင္း ေရးတိုင္း ကိုယ္တစ္ေယာက္ထဲ ေရးရတာပါပဲ။ ေပၚလာတဲ့ ေမးခြန္းေတြကို ကိုယ့္ကိုကိုယ္ကို ေမးရင္း ေျဖရင္း ေရးသြားရင္းနဲ ့ စာေရးဆရာ ဆိုတာ ျဖစ္လာပါလိမ့္မယ္။

စာေရးဆရာမ အာဆူလာရဲ့ ေဆာင္းပါးပါ အာေဘာ္မ်ားကို ျပန္လည္ မွ်ေ၀တာပါ။
read more "စာေပေရးသားျခင္းဆိုင္ရာ ေဆာင္းပါးမ်ား - ၁၄ (စာေရးဆရာျဖစ္နည္း)"

On 0 comments

စာေရးဆရာမ တာတရာဒီလင္စကီးကေတာ့ ၀တၳဳေကာင္းတစ္ပုဒ္ ေရးဖို ့အတြက္ ပႏၷက္ပံုစံ ေရးဆြဲဖို ့ အေျခခံ အခ်က္(၅)ခ်က္နဲ ့ ေရးဆြဲ ရပါတယ္တဲ့။

ပထမဆံုးအခ်က္ကေတာ့ “ ၀တၳဳရဲ့ အေျခခံ အေၾကာင္းအရာကို ဆံုးျဖတ္ဖို ့” လိုအပ္ပါတယ္။ ဥပမာ - သည္းထိတ္ရင္ဖို ဇာတ္လမ္း လား။ ဟာသ ဇာတ္လမ္းလား စသျဖင့္ေပါ့။

ဒုတိယအခ်က္ကေတာ့ “ဘယ္ဇာတ္ေကာင္က အဓိက ဇာတ္ေကာင္ေတြ ျဖစ္မယ္” ဆိုတာ ဆံုးျဖတ္ ရပါမယ္။ ဒီလို ဆံုးျဖတ္ၿပီးမွ သာ ကိုယ့္၀တၳဳ ပႏၷက္ပံုစံကို ခ်လို ့ရပါမယ္။ ဘယ္ဇာတ္ေကာင္ဟာ အဓိက ျဖစ္တယ္ ဆိုတာ ဆံုးျဖတ္ႏိုင္မွသာ ကိုယ့္၀တၳဳဟာ ဘယ္ဇာတ္ေကာင္ရဲ့ ရႈေထာင့္ကေန တင္ျပႏိုင္မယ္ဆိုတာ ဆံုးျဖတ္ႏိုင္ပါလိမ့္မယ္။

တတိယအခ်က္ကေတာ့ အဓိကဇာတ္ေဆာင္ဟာ ဘယ္သူလဲလို ့ ဆံုးျဖတ္ၿပီးရင္ “သူတို ့ရဲ့ ေနာက္ေၾကာင္း ရာဇ၀င္ေလးေတြကို မွတ္စု ထုတ္ထားဖို ့ လိုပါတယ္” အဲဒီက ဘယ္ကလာတယ္။ သူ ့ဦးတည္ လႈပ္ရွားမႈက ဘာာအတြက္လဲ။ သူ ့ပံုစံက ဘယ္လိုလဲ။ သူက ဘယ္လို စကားေျပာဆိုတတ္ၿပီး ဘယ္လို ေတြးေခၚတတ္တယ္။ ဒီ၀တၳဳဇာတ္ေၾကာင္းမွာ သူက ဘယ္လို ပါ၀င္ ပတ္သက္မွာ လဲ။ တစ္ေယာက္ခ်င္းစီရဲ့ ရႈေထာင့္အျမင္မွာ စာဖတ္သူကို ပါ၀င္ ပတ္သက္ေစျပီး ဆြဲေဆာင္ ေခၚယူသြားပါတယ္။

စတုတၳ အခ်က္ကေတာ့ “ဇာတ္ေကာင္မ်ားရဲ့ ရႈေထာင့္အသီးသီးမွ တင္ျပခ်က္ေတြဟာ မ်ဥ္းၿပိဳင္သဖြယ္ ဇာတ္ကြက္ထဲမွာ အၿပိဳင္ ျဖစ္ေစရမယ္။”

ပဥၥမအခ်က္ကေတာ့ “အေသးစား တင္ျပခ်က္ေတြကို စုစည္းလိုက္ရာမွာ ၀တၳဳရ်ည္ တစ္ပုဒ္ ျဖစ္သြားေစၿပီး တစ္ခုနဲ ့တစ္ခု ခ်ိတ္ ဆက္မႈ ရွိေစရမယ္။” ဒီအခ်က္နဲ ့ ညီေအာင္ ပထမအႀကိမ္ အၾကမ္းေရးတံုးက လြတ္သြားရင္ ဒုတိယအႀကမ္းမွာ ျပန္ေရးရင္း ျဖည့္၊ တတိယအႀကိမ္ ျပန္ေရးရင္း ျဖည့္သြားရပါတယ္။ ဒီအခ်ိန္ေရာက္လာေတာ့ ျပင္ရတာ လြယ္သြားပါၿပီ။ ျပန္ဖတ္ၿပီး မေခ်ာတာေတြ ကို ေခ်ာသြားေအာင္ ျပန္ျပင္ေရးတာပါပဲ။ ဒီလို အႀကိမ္ႀကိမ္ ျပန္ေရးသြားရင္းနဲ ့ ျဖဳတ္တန္ုျဖဳတ္၊ ျဖည့္တန္ ျဖည့္သြားႏိုင္ပါတယ္။

အဲဒီအခ်က္ေတြကို လက္ခံၿပီဆိုရင္ေတာ့ ေနာက္ဆံုး အခ်က္တစ္ခု ေျပာခ်င္ပါတယ္။ အဲဒါကေတာ့ “အခန္းစဥ္အလိုက္ အက်ဥ္း ခ်ဳပ္ စကားေျပ ေရးထားပါ” ဆိုတဲ့ အခ်က္ပါပဲ။ ဒီလို ေရးထားတဲ့ စကားေျပ အက်ဥ္းခ်ဳပ္ကေန ၀တၳဳရွည္ႀကီး တစ္ပုဒ္ကို အဆင့္ဆင့္ ဖန္တီး သြားရပါတယ္တဲ့။
read more "စာေပေရးသားျခင္းဆိုင္ရာ ေဆာင္းပါးမ်ား - ၁၃ (၀တၳဳတစ္ခု၏ ပႏၷက္ပံုစံ)"

On 0 comments

ပထမဆံုးအႀကိမ္ ေရးသား ပံုႏွိပ္ ထုတ္ေ၀ၾကတဲ့ ၀တၳဳေရးဆရာေတြမွာ အမွားေတြ အမ်ားႀကီး ပါၾကတာ သဘာ၀က်ပါတယ္။ ဒါေပမဲ့ ကၽြန္ေတာ္ သတိထား ဖတ္မိတဲ့ အခ်က္က စာေရးနည္း အတတ္ပညာကို သိသင့္ပါလ်က္နဲ ့ သတိမမူၾကပဲ ၀တၳဳဇာတ္လမ္းနဲ ့ ပတ္သက္တဲ့ အခ်က္အလက္ေတြကို ေစာေစာစီးစီး ခ်ေရးျပတတ္ျခင္းပါပဲ။ ခလုတ္တစ္ခ်က္ ႏွိပ္လိုက္ရံုနဲ ့ ေဖ်ာ္ေျဖေရးကို အဆင္သင့္ ရႏိုင္ၿပီး ခ်က္ခ်င္း လက္ငင္း စိတ္ေက်နပ္မႈ ရေစႏိုင္တဲ့ ကၽြန္ေတာ္တို ့ ေခတ္မွာ စာေရးခ်င္တဲ့ ဆႏၵ ျပင္းျပေနသူတိုင္းက ဘယ္လို နားလည္ထားသလဲဆိုေတာ့ ၀တၳဳ စဖြင့္လိုက္တာနဲ ့ တစ္ၿပိဳင္နက္ တာလႊတ္လိုက္တဲ့ ၿပိဳင္ျမင္းမ်ား လို တစ္ဟုန္ထိုး ေျပးရေတာ့မယ္လို ့ သေဘာေပါက္ေနၾကတယ္။ ဗီြဒိုဖြင့္လိုက္တာနဲ ့ တစ္စံုတစ္ေယာက္ရဲ့ ရုပ္အေလာင္းေကာင္ ႀကီး ထြက္က်လာမယ္။ ခင္ပြန္းသည္ရဲ့ အကၤ်ီအိတ္ထဲကေန တျခား အမ်ိဳးသမီး တစ္ေယာက္ရဲ့ ဖုန္းနံပါတ္ ေရးထားတဲ့ စာရြက္ တစ္ရြက္ ရုတ္တရက္ ေတြ ့မယ္။ ဒါမွမဟုတ္ ေသြးစုတ္ဖုတ္ ေကာင္ႀကီးက သူ လဲေလ်ာင္းေနတဲ့ ေက်ာက္သား ေခါင္းႀကီးထဲက ထလာမယ္။ ဒီလိုမ်ိဳး ၀တၳဳ အဖြင့္ ေတြဟာ စာဖတ္သူရဲ့ ရင္ကို ရုတ္တရက္ စြဲၿငိသြားေစမယ္လို ့ ခံယူထားၾကတယ္။ အနည္းဆံုး တဒဂၤေတာ့ စိတ္၀င္စားသြားမယ္ေပါ့။

ဒါေပမဲ့ စာဖတ္သူကို အဲဒီလို ဆြဲေဆာင္လိုက္ၿပီး စာဖတ္သူက စိတ္၀င္စားလာခ်ိန္မွာ အေရးအသား ေတာ္ေတာ္ေကာင္းတဲ့ စာေရးဆရာေတြဟာ ရုတ္တရက္ ခ်က္ခ်င္းဆိုသလိုပဲ လႈပ္ရွားမႈကို ေႏွးေကြး ပစ္လိုက္ၿပီး အခ်က္အလက္ အေၾကာင္းအရာေတြ ကို မေျပာသင့္ေသးတဲ့ အခ်ိန္မွာ အေစာႀကီးေျပာ၊ အမ်ားႀကီး ေျပာခ် ပစ္လိုက္ၾကေတာ့တာပါပဲ။ ဇာတ္ေကာင္စရိုက္ အေသး စိတ္၊ ေနာက္ေၾကာင္း ကိုယ္ေရး ရာဇ၀င္ တို ့ကုိ လက္ရွိ အေျခအေနမွာ မေဖာ္ျပေသးပဲ ဇာတ္ရွိန္ ျမင့္လာတဲ့အခိ်န္မွာ တျဖည္းျဖည္း ေဖာ္ျပ သြားရမဲ့အစား ခ်က္ခ်င္းႀကီး ေဖာ္ျပလိုက္ေတာ့ ကိုယ္ဆက္ၿပီး ေရးရေတာ့မဲ့ အဓိက ဇာတ္အိမ္ရဲ့ အက်ဥ္း ခ်ဳပ္ကို ေဖာ္ျပလိုက္သလို ျဖစ္သြားပါတယ္။ ၀တၳဳတစ္ပုဒ္ရဲ့ လွ်ိဳ ့၀ွက္ထားရမဲ့ အခ်က္ေတြကို အက်ဥ္းခ်ဳပ္ ေရးျပလိုက္ၿပီးေတာ့မွ ဒီ၀တၳဳ ကို ဘယ္လို ဆက္ေရးရေတာ့မွာလဲ။ ဆက္ေရးေနရင္လည္း ေျပာၿပီးသား အက်ဥ္းခ်ဳပ္ကို အက်ယ္ခ်ဲ ့ ေရးေနတာပဲျဖစ္တဲ့ အတြက္ စာဖတ္သူကို တရြတ္တိုက္ဆြဲေခၚသြားသလိုပဲ ျဖစ္ေနပါေတာ့မယ္။ စာဖတ္သူအတြက္ ေရွ ့ဆက္ဖတ္လို ့ ဘာမွ အံံ့ၾသ စရာ မရွိေတာ့သလို စိတ္ၾကည္ႏူးစရာ လည္း ရစရာ မရွိေတာ့ပါဘူး။

၀တၳဳ စဖြင့္ဖြင့္ခ်င္းမွာ အမ်ားႀကီး ေဖာ္ျပလိုက္ၾကတာလည္း အေၾကာင္းေတြ အမ်ားႀကီး ရွိပါတယ္။ စာေရး ဆရာ “ဖီးလစ္ရိုဇင္း ဘာ့ခ္” က ၀တၳဳေရးတာကို ဘာနဲ ့ တင္စားလဲဆိုေတာ့ နယူးေယာက္ၿမိဳ ့ကေန ကယ္လီဖိုးနီးယားအထိ လမ္းေလွ်ာက္တာနဲ ့ တူတယ္တဲ့။ တာထြက္ခ်င္းခ်င္းမွာ အားသြန္ခြန္စိုက္ ရွိတယ္။ ေလွ်ာက္၊ ေလွ်ာက္၊ ေလွ်ာက္ တစ္ေန ့လံုး မေမာမပန္း ေလွ်ာက္ လိုက္ၾကတာ ေနာက္ဆံုး ေျခကုန္ လက္ပန္း က်ခ်ိန္မွာေတာ့ နယူးဂ်ာစီကိုေတာင္ မေရာက္ေသးဘူး။ ၀တၳဳစေရးတဲ့သူ တစ္ေယာက္အေနနဲ ့လည္း ဒီလိုပဲ ျဖစ္တတ္ပါတယ္။ ေျပာခ်င္တာေတြ မ်ားေနတဲ့အတြက္ လြတ္သြားမွာ ေပ်ာက္သြားမွာ စိုးၿပီး အကုန္ စြပ္ေရးခ် ေတာ့တာပဲ။ ကိုယ့္ကိုကိုယ္ ယံုၾကည္မႈကလည္း နည္းပါးေသးေတာ့ ကိုယ္ခ်ထားတဲ့ လမ္းေၾကာင္းက ေသြဖီ မသြားေအာင္ ပထမ စာမ်က္ႏွာ ၂၀ေလာက္မွာကတည္းက သြန္ခ် ေရးလိုက္ၾကတယ္။ စာမ်က္ႏွာ ၃၀၀ ေလာက္ ေရးရမဲ့ ဇာတ္လမ္းႀကီးရဲ့ အေသးစိတ္ အခ်က္အလက္ကို ေခါင္းထဲမွာ အေသးစိတ္ ထည့္ထားဖို ့ဆိုတာ ဘယ္နည္းနဲ ့မွ မျဖစ္ႏိုင္ပါဘူး။ အဲဒီေတာ့ ကိုယ္ေျပာခ်င္တဲ့အခ်က္၊ အေရးႀကီးတဲ့ အခ်က္ တစ္ခု တေလ က်န္ရစ္မွာကို ပူပန္တာ ဓမၼတာပါပဲ။ ၀တၳဳရွည္ (လံုးခ်င္း) ၃-၄ ပုဒ္ေလာက္ ေရးၿပိးရင္ေတာ့ ကိုယ့္ကို ကိုယ္ ယံုၾကည္မႈ အတန္အသင့္ ရွိလာၿပီမို ့ ဒီ ျပသနာကို ကိုင္တြယ္တတ္ သြားပါၿပီ။

၀တၳဳေကာင္းတစ္ပုဒ္နဲ ့ ပတ္သက္ၿပီး ဟဲမင္းေ၀း ေျပာဖူးတဲ့ စကားတစ္ခြန္း ရွိပါတယ္။ “၀တၳဳေကာင္း တစ္ပုဒ္ ဆိုတာ ေရျပင္ေပၚ မွာ တစ္စြန္းတစ ေပၚေနတဲ့ ေရခဲတံုးႀကီးနဲ ့ တူတယ္။ အစိတ္အပိုင္း ေတာ္ေတာ္မ်ားမ်ား က ျမဳပ္ေနတယ္။ ကၽြန္ေတာ္တို ့ အေနနဲ ့ ေရေပၚမွာ ေပၚေနတဲ့ အပိုင္းအစကို ျမင္ေတြ ့ ခံစားရရံုနဲ ့ ဒီေရခဲ တံုးႀကီး ဘယ္ေလာက္ ႀကီးမယ္ဆိုတာ မွန္းဆလို ့ရတယ္။ ဒါေပမဲ့ ဘယ္နည္းနဲ ့ပဲ ျဖစ္ျဖစ္ ေရေပၚမွာ ေပၚေန တဲ့ အပိုင္းထက္ ေရထဲမွာ ျမဳပ္ေနတဲ့ အပိုင္းကို ပိုၿပီး စိတ္၀င္စားတာ ေသခ်ာတယ္။ ဘာလို ့လဲဆိုေတာ့ မျမင္ရတဲ့ အပိုင္းကို ကၽြန္ေတာ္တို ့က စိတ္ကူးနဲ ့ ပံုေဖာ္ ခံစားၾကည့္ရတာေၾကာင့္ပါပဲ။” လို ့ ဆိုခဲ့ဖူးပါတယ္။

စာေရးသူ တစ္ေယာက္အေနနဲ ့ ကိုယ့္ကိုကိုယ္ သတိထားရမွာက ကိုယ္ဟာ ေဖ်ာ္ေျဖေရး လုပ္ငန္းတစ္ခု လုပ္ေနတယ္ ဆိုတာ ပါပဲ။ ေဖ်ာ္ေျဖေရးဆိုတဲ့ ေနရာမွာ ပံုစံ အမ်ိဳးစံု ရွိသလို လူတန္းစား အလႊာအသီးသီးနဲ ့ ပတ္သက္လာပါတယ္။ စာေရးျခင္း အတတ္ပညာဟာ လူေတြရဲ့ ရင္ထဲက လႈပ္ရွားမႈေတြကအစ လူသား အားလံုးနဲ ့ ဆက္ႏြယ္ေနတဲ့ လႈပ္ရွားမႈေတြလည္း ပါ၀င္ လာပါတယ္။ ဒီေတာ့ စာဖတ္သူ စိတ္၀င္စားလာ ေအာင္ ကိုယ္က စာေရးျခင္း အတတ္ပညာနဲ ့ စာဖတ္သူ စိတ္ကို ႏႈိးဆြေပးႏုိင္ ရပါမယ္တဲ့။

စာေရးဆရာ မက္ဒီဆင္က ၀တၳဳအဖြင့္သေဘာနဲ ့ တျဖည္းျဖည္းခ်င္း ဇာတ္ရွိန္ ျမင့္လာသင့္တယ္ ဆိုတာကို ေျပာျပထားတာ ျဖစ္ပါတယ္။ ၀တၳဳေရးသူေတြ သတိျပဳစရာပါ။
read more "စာေပေရးသားျခင္းဆိုင္ရာ ေဆာင္းပါးမ်ား - ၁၂ ( ႏွစ္သိမ့္မႈေပးရန္ ႏႈိးဆြျခင္း )"

On 0 comments

စာေရးဆရာမ အယ္လိဇဘတ္ေဂ်ာ္ဒန္မိုးရဲ့ A Writer’s Characters ဆိုတဲ့ ေဆာင္းပါးေလးပါ။

၀တၳဳေရးရာမွာ ေနာက္တစ္ခ်က္ ဂရုျပဳမိတာကေတာ့ ဆက္တင္ အေနအထားပါပဲ။ ဆက္တင္အေနအထား မွန္ပါမွ ကိုယ့္ ဇာတ္ေကာင္ကို ပရိသတ္က ယံုၾကည္မႈ ရွိပါတယ္။ ၀တၳဳေတြထဲမွာပဲျဖစ္ျဖစ္၊ ျပင္ပမွာပဲ ျဖစ္ျဖစ္ လူေတြဟာ ေနရာတစ္ခုမွာ တႀကိမ္ေနၿပီး စကားတစ္မ်ိဳး ေျပာၾကပါတယ္။ အဲဒီေနရာမွာ အေနအထားနဲ ့ စကား က သူတို ့ရဲ့ဘ၀ အေျခအေန ပံုစံကို ေဖာ္ျပေနသလို သူတို ့တန္ဖိုးကိုလည္း ေဖာ္ျပပါတယ္။ ဒါေၾကာင့္ ဆက္တင္ဟာ စာဖတ္သူအတြက္ အေရးႀကီးသလို စာေရးသူအတြက္ လည္း အေရးႀကီးတဲ့ အခန္း က႑ကေန ပါ၀င္တာ ေသခ်ာပါတယ္။ တကယ္လို ့ ကၽြန္မသာ စာဖတ္သူေနရာမွာ ေနရမယ္ဆိုရင္ စာေရးသူတစ္ေယာက္ ဖန္တီးျပတဲ့ ကမၻာကို ကၽြန္မ ယံုၾကည္သြားတာနဲ ့ အမွ် သူ ့ဇာတ္ေကာင္ေတြကိုလည္း သက္ရွိေတြလို ့ ခံစားရ ေစမွာ မလြဲပါဘူး။

စာေရးသူက သတိထားၿပီး တိတိက်က်က် ေဖာ္ျပတတ္ရင္ ဆက္တင္ဟာ စာဖတ္သူ မ်က္စိထဲမွာ ကြက္ကြက္ ကြင္းကြင္း ျမင္လာ ႏိုင္ပါတယ္။ အဲဒီလို ျဖစ္ေအာင္ စာေရးဆရာက သူ ့ျမင္ကြင္း တစိတ္တေဒသ၊ ဒါမွမဟုတ္ သူ ့အာရံုထဲက ျမင္ကြင္းတစ္ခုကို ေသေသခ်ာခ်ာ ၾကည့္တတ္ျမင္တတ္ဖို ့လိုပါတယ္။ ဒါေပမဲ့ ဆက္တင္ဟာ ကိုယ့္၀တၳဳမွာ သာမညသာ ျဖစ္ရပါမယ္။ ဆက္တင္ကိုပဲ အဓိကထား ေရးမယ္ဆိုရင္ ဇာတ္က ေပ်ာက္သြားႏိုင္ တဲ့အတြက္ အဓိကနဲ ့သာမည ခြဲျခားတတ္ဖို ့လိုပါတယ္။

တစ္ခါတေလက်ေတာ့လည္း ဇာတ္ကိုအေထာက္အကူ ျပဳဖို ့ မလြဲမေသြ ထည့္ေရးဖို ့ လိုအပ္လာတာေတြ ရွိပါ တယ္။ ဒီအခါမ်ိဳးမွာ စာေရးဆရာက မွ်မွ်တတ ေရးတတ္ရပါမယ္။ ဆက္တင္တစ္ခုကို ၀ိေသသ ႏွစ္ခုေလာက္ ထည့္ၿပီး ေရးတတ္တဲ့ စာေရးဆရာေတြ လည္း ရွိပါတယ္။

ဥပမာ - “ႀကီးမားစိမ္းစိုေသာ သစ္ပင္ႀကီး၏ေနာက္တြင္ အိုမင္းျဖဴေဖြးေနေသာ အိမ္တစ္လံုးရွိ၏” အဲလိုေရး လိုက္ရင္ စာဖတ္သူက သဘာ၀ မက်ဘူး ထင္သြားေရာ။ အဲဒါ ကၽြန္မ အျမင္ ေျပာရရင္ စာေရးသူက တကယ့္ ျမင္ကြင္းေတြကို ေလ့လာမၾကည့္ပဲ ေရးတဲ့ အက်င့္ရွိသူ ျဖစ္လို ့ပါပဲ။ ေနာက္တစ္ခု ကၽြန္မေျပာခ်င္တာကေတာ့ ကုန္ပစၥည္း အမွတ္တံဆိပ္၊ အမည္ေတြကို မလိုအပ္ပဲ ဘယ္ေတာ့မွ ထည့္မေရးခ်င္ဘူး။

သာမည ဇာတ္ေကာင္မ်ားနဲ ့ပတ္သက္လို ့ ေျပာခ်င္ပါေသးတယ္။ စာေရးသူတိုင္းအတြက္ ဘယ္ဇာတ္ေကာင္မွ သာမည မဟုတ္ ဘူးဆိုတာ ကၽြန္မ ယံုပါတယ္။ ဒါေၾကာင့္ ဇာတ္ေကာင္တစ္ေယာက္က စကားေျပာတာကို နားေထာင္ရံုသက္သက္ ဇာတ္ေၾကာင္း မွာ ဘာမွ ပါ၀င္ပတ္သက္မႈ မရွိတဲ့ ဇာတ္ေကာင္အပိုေတြဟာ မိမိတို ့ရဲ့ ၀တၳဳဇာတ္လမ္းတိုင္းမွာ မလိုအပ္ပါဘူး။ ဒါေၾကာင့္ ဇာတ္ေကာင္တိုင္းဟာ စာေရးသူရဲ့ အားထုတ္မႈ အျပည့္ အ၀နဲ ့ သဘာ၀က်ေအာင္ ဖန္တီးခံရဖို ့ လိုလည္း လိုအပ္ပါတယ္။ ထိုက္လည္း ထိုက္သင့္တယ္လို ့ ေျပာခ်င္ ပါတယ္။ ကိုယ္ဖန္တီးလိုက္တဲ့ ၀တၳဳကမၻာမွာ သူဟာလည္း ထိုက္သင့္တဲ့ ေနရာ ရသင့္တာေပါ့။

စာေရးတယ္ဆိုတာ ဖန္တီးျခင္း အတတ္ပညာပါ။ ဒါေၾကာင့္ ဇာတ္ေကာင္ေတြဟာ လူအစစ္နဲ ့ တူစရာမလို ပါဘူး။ ဒါေပမဲ့ စာေရးသူ ဖန္တီးလိုက္တဲ့ ကမၻာထဲမွာ သူတို ့ေတြဟာ လူအစစ္ေတြလို ေနၾက၊ ထိုင္ၾက၊ စကား ေတြ ေျပာၾကရပါတယ္။ ဒါမွလည္း သူတို ့ ကမၻာကို စိတ္၀င္တစား ဖတ္ၾကတဲ့ စာဖတ္သူေတြအတြက္ ဒီ ဇာတ္ေကာင္ေတြဟာ တကယ့္လူေတြလို ျဖစ္လာလိမ့္မယ္။

စာေရးေကာင္းတာနဲ ့ အမွ် စာဖတ္သူဟာ ၀တၳဳထဲက ကမၻာထဲကို အလိုလို ေရာက္လာမွာပါပဲ။ ဒါေပမဲ့ စာေရးသူက ဇာတ္ေကာင္ ကို မႏိုင္၀န္ ထမ္းခိုင္းသလို ေျပာခ်င္တဲ့ စကားေတြ၊ ေပးခ်င္တဲ ့Message ေတြ မ်ားေနရင္ မႏိုင္၀န္ထမ္းရတဲ့ လားတစ္ေကာင္လို လိမ့္က် သြားပါလိမ့္မယ္။ ၀န္နဲ ့ အားမွ်မွသာ ကိုယ္ဖန္တီး ထားတဲ့ ဇာတ္ေကာင္က စာဖတ္သူေတြရဲ့ ရင္မွာ စြဲက်န္ပါလိမ့္မယ္။ စာေရးသူတိုင္းက သူ ့ဇာတ္ေကာင္ေတြကို ခ်စ္ပါတယ္။ ဘာေၾကာင့္လဲဆိုေတာ့ သူ ဖန္တီးထားတာကိုး။ ဇာတ္ေကာင္ေတြ အား ေကာင္းတာနဲ ့ အမွ် ပရိသတ္ကလည္း ဇာတ္ေကာက္ေတြကို စြဲသြားပါလိမ့္မယ္။ ဘာေၾကာင့္လဲဆိုေတာ့ စာေရးသူ ဖန္တီးထားတဲ့ ကမၻာဟာ တကယ့္ကမၻာနဲ ့တူတဲ့အတြက္ အဲဒီကမၻာထဲမွာ ဇာတ္ေကာင္ေတြကလည္း တကယ့္လူေတြနဲ ့ တူေနၾကလို ့ပါပဲတဲ့။

read more "စာေပေရးသားျခင္းဆိုင္ရာ ေဆာင္းပါးမ်ား ၁၁ ( စာေရးဆရာရဲ့ ဇာတ္ေကာင္မ်ား -၃ )"

On 0 comments

စာေရးဆရာမ အယ္လိဇဘတ္ေဂ်ာ္ဒန္မိုးရဲ့ A Writer’s Characters ဆိုတဲ့ ေဆာင္းပါးေလးပါ။

ဇာတ္ေကာင္ကို သက္၀င္လႈပ္ရွားေအာင္ ဘယ္လိုလုပ္ၾကမလဲ။ ဇာတ္ေကာင္ဆိုတာ စာေရးဆရာက သူတို ့ အတြက္ ဖန္တီးေပး ထားတဲ့ ကမာၻထဲက လူေတြပါပဲ။ ဒါေၾကာင့္ သူတို ့ကလည္း ျပင္ပ ကမာၻက လူေတြလိုပဲ ႀကံဳေတြ ့ရမွာပဲ။ သူတို ့မွာလည္း အာရံု ငါးပါး ခံစားမႈ ရွိရမယ္။ အဲဒီလို အာရံုငါးပါး ခံစားမႈ ေပးထားမွ စာဖတ္ သူနဲ ့ တစ္သားတည္း ျဖစ္သြားၿပီး ၀တၳဳထဲက ဇာတ္ေကာင္ ေတြဟာလည္း ျပင္ပကမာၻက သက္ရွိလူေတြလို ျဖစ္လာပါလိမ္ ့မယ္။ ဒီေတာ့ စာဖတ္တဲ့သူက သူတို ့ကို တကယ့္လူေတြလို ့ ယံုၾကည္သြားၿပီး ခံစားလို ့ရသြား ပါတယ္။

၀တၳဳထဲက ဇာတ္ေကာင္တိုင္းမွာ သီးျခားစီ ကိုယ္ပိုင္ဟန္ေတြ ရွိၾကပါတယ္။ စကားေျပာတာကအစ သူတို ့ဟန္၊ သူတို ့ပံုစံနဲ ့ ေျပာၾကတယ္။ သူတို ့ ဇာတ္ေကာင္ခ်င္း စကားေျပာတဲ့အခါ ဒါမွမဟုတ္ သူတို ့ကိုယ္သူတို ့ ျပန္ ေတြးေနတဲ့အခါ ဒါေတြဟာ သူတို ့ ဘာေတြပါဆိုတာ စာဖတ္သူကို ေျပာေနတာပဲ။ ဇာတ္ေကာင္တစ္ေယာက္ရဲ့ စကားေျပာ၊ အမူအရာ၊ စကားလံုး အသံုး အႏႈန္းေတြက သူ ့သမိုင္းကို သူ ေျပာေနတာပါပဲ။ သူ ့ကံၾကမၼာ အေၾကာင္း သူ ဘယ္သူ ျဖစ္တယ္ဆိုတာ ေျပာေနတာပါပဲ။ ဒါေၾကာင့္ စကားေျပာဟာ အေရးႀကီးပါတယ္။

စာေရးဆရာက သူ ့ဇာတ္ေကာင္ေတြကို သာမန္ ဇာတ္ေကာင္နဲ ့ မတူပဲ ထူးျခားတဲ့ အျပဳအမူေတြ ျပဳမူတတ္တဲ့ ဇာတ္ေကာင္ေတြ အျဖစ္ ဖန္တီးခ်င္တာလည္း ရွိလိမ့္မယ္။ ဒီလို ထူးျခားခ်င္ရင္ အဲဒီ ဇာတ္ေကာင္ရဲ့ စရုိက္ ထူးျခားခ်က္ေတြက ေက်ာရိုးသဖြယ္ ေဖာ္ျပခ်က္ေတြ ျဖစ္ေနရပါမယ္။ သာမန္ လက္ေကာက္ ၀တ္ထားတာမ်ိဳး၊ လက္၀တ္ရတနာ ၀တ္ထားတာမ်ိဳးေရးျပတာေလာက္ မျဖစ္ေစရဘူး။

ဆိုၾကပါစို ့။ စာေရးဆရာက သူ ့ဇာတ္ေကာင္ဟာ ေၾကာက္စိတ္ ရိွတတ္တယ္ ဆိုတာ ေဖာ္ေဆာင္တယ္ ဆိုပါ ေတာ့။ လူေတြထဲမွာ စကားေျပာေတာ့မယ္ဆိုရင္ အသံထြက္မလာတတ္တာမ်ိဳး၊ တယ္လီဖုန္း ျမည္သံၾကား ရင္ေတာင္ ေကာက္ကိုင္ရမွာ ေၾကာက္တာ မ်ိဳး ဒါမ်ိဳး ေျပာခ်င္ရင္ အေစာႀကီးထဲက ေလးေလးနက္နက္ ပ်ိဳးထား ခဲ့ရမယ္။ လိုအပ္တဲ့ ေနရာက်မွ ေကာက္ထည့္လိုက္တာမ်ိဳး မျဖစ္သင့္ဘူး။

ဥပမာျပရမယ္ဆိုရင္ ကၽြန္မက ဇာတ္ေကာင္တစ္ေယာက္ကို ခႏၶာကိုယ္ ခ်ည့္နဲ ့ေနသူအျဖစ္ ဖန္တီးထားတယ္။ ဘာျဖစ္လို ့လဲ ဆိုေတာ့ သူဟာ စိတ္ဓာတ္ေရးရာအရလည္း ခ်ည့္နဲ ့ေနသူ ျဖစ္တဲ့အတြက္ ဒါကို တင္စားျပခ်င္ လို ့ သူ ့ခႏၶာကိုယ္ကိုပါ ခ်ည့္ပစ္ လိုက္တာပါ။ ဒါေပမဲ့ ဒီ၀တၳဳဖတ္ေနသူေတြက ေမးၾကတယ္။ သူက ဘာလို ့ အဲဒီလို ခ်ည့္နဲ ့ သြားတာလဲတဲ့။ ဒါဟာ ေကာင္းေသာ တံု ့ျပန္ခ်က္ပါ။ ဘာေၾကာင့္လဲဆိုေတာ့ စာဖတ္သူက ကၽြန္မ ဇာတ္ေကာင္ကို စိတ္၀င္စားသြားတာ ေသခ်ာတာကိုး။ ဒါေပမဲ့ အဲဒီ အခ်ိန္မွာ ကၽြန္မကလည္း တျခား ျပသနာေတြ ရွိေနေတာ့ သူဘာေၾကာင့္ ခ်ည္နဲ ့ေနတယ္ဆိုတာ ကၽြန္မ မသိဘူး။ ကၽြန္မ ဂရုထားတာက သူဟာ စိတ္ဓာတ္ေရးရာ ခ်ိဳ ့တဲ့သူတစ္ေယာက္ ျဖစ္တယ္ဆိုတဲ့အခ်က္ပဲလို ့ ျပန္ေျဖခဲ့တယ္။

တကယ္တမ္းက်ေတာ့ စာဖတ္သူေတြက ဇာတ္ေကာင္ကို အေသးစိတ္ စိတ္၀င္စားၾကတယ္။ သူ ့ေျခေထာက္ ဘာလို ့ အဲလိုျဖစ္သြားလဲဆိုတာ သိခ်င္ၾကတယ္။ ဒါေၾကာင့္ ကၽြန္မက ကၽြန္မ ဇာတ္ေကာင္ကို ေရတပ္ထဲသြင္း မေတာ္တဆ ထိခိုက္မႈတစ္ခု ဖန္တီးၿပီး သူ ့ကို ေျခေထာက္ မသန္ေအာင္ ဇာတ္ကြက္ကို ခ်ေပးလိုက္ ရတယ္။ အဲဒီလို ဇာတ္ကြက္ကို ေျဖေပးလိုက္မွ ပရိသတ္ ကလည္း ေက်နပ္သြားတယ္။

စာေရးဆရာ Hannery O’Connor က ေျပာဖူးတယ္။ “စာေရးဆရာက ဇာတ္ကို သူ ႀကိဳက္သလို လုပ္လို ့ရ တယ္။ ဒါေပမဲ့ ႀကိဳက္သ လို လုပ္လို ့ မရတာေတြလည္း အမ်ားႀကီး ရွိျပန္တယ္” တဲ့။ ဒီအဆိုအမိန္ ့ေၾကာင့္ ကၽြန္မ ဇာတ္ေကာင္ကို ေျခမသန္သူအျဖစ္ ဖန္ တီးခဲ့ေပမဲ့ ဘာေၾကာင့္ဆိုတာ ကၽြန္မ မေျပာပဲ မျဖစ္ႏိုင္ဘူး ဆိုတာ သေဘာေပါက္သြားခဲ့ရတယ္တဲ့။
read more "စာေပေရးသားျခင္းဆိုင္ရာ ေဆာင္းပါးမ်ား ၁၀ ( စာေရးဆရာရဲ့ ဇာတ္ေကာင္မ်ား -၂ )"

On 0 comments

စာေရးဆရာမ အယ္လိဇဘတ္ေဂ်ာ္ဒန္မိုးရဲ့ A Writer’s Characters ဆိုတဲ့ ေဆာင္းပါးေလးပါ။

တခ်ိဳ ့ ၀တၳဳေတြက ဆက္တင္နဲ ့ စဖြင့္ တယ္။ တခ်ိဳ ့က ဇာတ္ကြက္ တစ္ကြက္နဲ ့ စ ဖြင့္တတ္ၿပီး တခ်ိဳ ့ကေတာ့ ဇာတ္အိမ္နဲ ့ပဲ စ ပါတယ္။ ဘာျဖစ္လို ့လဲဆိုေတာ့ ကၽြန္မ အတြက္ ဇာတ္ေကာင္ဆိုတာ အၿမဲ စိတ္၀င္စားစရာ ေကာင္းေနၿပီး အလွည့္အေျပာင္း ျမန္ ပါတယ္။ ၀တၳဳေရးရာမွာ အလြတ္လပ္ဆံုးက ဇာတ္ေကာင္ပါပဲ။

ဇာတ္ေကာင္က ၀တၳဳကို ေရြ ့လ်ားသြားေစတဲ့ အင္ဂ်င္နဲ ့ တူပါတယ္။ ေတာထဲ ေတာင္ထဲကိုလည္း ျဖတ္ေစ တယ္။ ၿပီးေတာ့ အိမ္ကို လည္း ျပန္ေရာက္ေစတယ္။

စာေရးဆရာက သူ ့ဇာတ္ေကာင္ကို ဘယ္မွာ (သို ့) ဘယ္လို ရွာေဖြ ေတြ ့ရွိသလဲ။ ကၽြန္မ ယံုၾကည္တာက ၀တၳဳထဲက ဇာတ္ေကာင္ ေတြဟာ တကယ့္ဘ၀ကေန တိုက္ရိုက္ ေရာက္လာတာ မဟုတ္ပါဘူး။ စာေရးဆရာရဲ့ စိတ္ကူးကေန ေရာက္လာတာပါ။ စာေရးဆရာ က သူ ့စိတ္ထဲမွာ ရွိေနတဲ့ ဇာတ္ေကာင္ရဲ့ ပံုတူကို ပန္းခ်ီဆရာေတြက ေဆးနဲ ့ ခ်ယ္မႈန္းေရးသလို သူက စကားလံုးနဲ ့ ျခယ္မႈန္းၿပီး ပံု ေဖာ္တာပါပဲ။

စာေရးဆရာက သူ ့ရဲ့ ရင္ထဲမွာ အခ်ိန္ကာလ အေတာ္ၾကာၾကာ စြဲ၀င္ေနတဲ့ ပုဂၢိဳလ္ေတြ၊ အျဖစ္အပ်က္ေတြ ကေန ခံစားၿပီး စာေရး ဆရာ အတြက္ ဇာတ္ေကာင္ဆိုတာ ေမြးဖြားလာခဲ့တာပါ။ စာေရးဆရာရဲ့ မ်က္ျမင္ ကိုယ္ေတြ ့ ျဖစ္ရပ္တစ္ခု (သို ့) တစ္ဆင့္ ၾကားရတဲ့ ကိစၥကေန ဇာတ္ေကာင္ဆိုတာ ေမြးဖြားလာတယ္။ ဥပမာ ဆိုၾကပါစို ့။ စတိုးဆိုင္ တစ္ခုမွာေတြ ့ခဲ့ရတဲ့ အင္မတန္ ထူးဆန္းတဲ့ ကေလး တစ္ေယာက္။ ပင္လယ္ကမ္းေျခမွာ ေရကူးေနတဲ့ မိန္းကေလး တစ္ေယာက္နဲ ့ ေယာက်ာ္းတစ္ေယာက္။ စားေသာက္ဆိုင္မွာ လက္ထပ္ ၿပီးစီးေၾကာင္း သတင္းစာ ေၾကာ္ျငာ ဖတ္ေနတဲ ့ ဇနီးေမာင္ႏွံ။ ဒါေတြ အားလံုးက စာေရးသူရဲ့ ရင္ကို ထိမွန္ တိုက္ခိုက္ေစ ႏိုင္တာပါပဲ။ အဲဒီကေန စာေရးဆရာအတြက္ ၀တၳဳတိုေတြ၊ ၀တၳဳရွည္ေတြ ေပါက္ဖြား လာေစႏိုင္ပါတယ္။

သူတို ့အားလံုးဟာ စာေရးသူနဲ ့ ျပင္ပေလာကမွာ သူစိမ္းေတြ ျဖစ္ေပမဲ့ တနည္းအားျဖင့္ေတာ့ ရင္းႏွီးေန ပါတယ္။ စာေရးဆရာက သူတို ့ကို သိေနပါတယ္။ ဒါေၾကာင့္လည္း သူတို ့ကို ဇာတ္ေကာင္အျဖစ္ ထားၿပီး ၀တၳဳကို ဖန္တီးလိုက္တဲ့အခါ အသက္၀င္တဲ့ ၀တၳဳ ေတြ ျဖစ္လာပါတယ္။ သူတို ့က ဘာကို အသက္၀င္ေစ သလဲဆိုေတာ့ စာေရးဆရာရဲ့ စိတ္ကူးယဥ္မႈက အသက္၀င္တာပါပဲ။

စိတ္ကူးယဥ္မႈ ဆိုတာကလည္း ဆြဲေဆာင္မႈ ရွိမွ ျဖစ္လာတဲ့အရာပါ။ ဒီလိုေျပာလိုက္လို ့ စာေရးဆရာေတြရဲ့ ဇာတ္ေကာင္ေတြ အားလံုးက သူသိတဲ့၊ ျမင္တဲ့ ကိစၥေတြထဲက ထူးျခားတဲ့ ျမင္ကြင္းေတြကမွတဆင့္ အၿမဲတမ္း ေပၚေပါက္ၾကတယ္လို ့ ဆိုလိုတာေတာ့ မဟုတ္ပါဘူး။ စာေရးဆရာဆိုတာမ်ိဳးက ကာယကံရွင္က အေရးမပါ ဘူးလို ့ ထင္တဲ့ ကိစၥမ်ိဳးကိုလည္း အေရးတယူ ၾကည့္တတ္၊ ျမင္တတ္တဲ့ ပုဂၢိဳလ္မ်ိဳးပါ။

ကၽြန္မ အထင္ေျပာရရင္ ဇာတ္ေကာင္ကို ေၾကာက္မေနတာက အေကာင္းဆံုးပါပဲ။ ဇာတ္ေကာင္ေကာင္း တစ္ေယာက္ဟာ စာေရး ဆရာက ယံုယံုၾကည္ၾကည္နဲ ့ပဲ သူ ့ေနာက္က လိုက္သြားဖို ့လိုပါတယ္။

စာေရးတဲ့ေနရာမွာ စိတ္လႈပ္ရွားစရာ အေကာင္းဆံုးကေတာ့ မိမိစိတ္ကို မိမိကိုယ္တိုင္ ရွာေဖြ ေတြ ့ရွိျခင္းပါပဲ။ ကိုယ္ ဘာကို သိသလဲ၊ ဘယ္လို ခံစားရသလဲ၊ ကိုယ္ ဘာလုပ္ေပးႏိုင္သလဲ။ အဲဒါ ကို ဆန္းစစ္ၾကည့္ခ်ိန္မွာ ရလာတဲ့ အေျဖဟာ စာေရးဆရာအတြက္ ရင္ခုန္စရာ အေကာင္းဆံုးလို ့ ကၽြန္မ ထင္ပါတယ္တဲ့။
read more "စာေပေရးသားျခင္းဆိုင္ရာ ေဆာင္းပါးမ်ား ၉ ( စာေရးဆရာႏွင့္ ဇာတ္ေကာင္မ်ား - ၁ )"

On 0 comments

စာေရးဆရာမ အယ္ဒီတာ မာရီယမ္ရင္းက သူ ့အေတြ ့အႀကံဳအရ စာစေရးစ စာေရးဆရာမ်ား့ မွားေလ့ မွားထရွိတဲ့ အမွား ဆယ္ခု ရွိပါတယ္လို ့ ေဖာ္ျပထားပါတယ္။ အဲဒါေတြကေတာ့ -

၁။
၀တၳဳတိုမွာပဲ ျဖစ္ျဖစ္၊ ၀တၳဳရွည္မွာပဲ ျဖစ္ျဖစ္ အေရးႀကီးဆံုး အမွားက ဇာတ္အိမ္ မဖြဲ ့တတ္ျခင္းပါပဲ။ စာေရးဆရာ အားလံုး ၾကားဖူး၊ ဖတ္ဖူးမွာပါ။ “မေျပာပါနဲ ့၊ ျပပါ” ဆိုတဲ့ စကားေလ။ ဒါေပမဲ့ ဒီစကားကို ႀကိမ္ဖန္ မ်ားစြာ လ်စ္လ်ဴရႈ ထားတတ္ၾကပါတယ္။ စာေရးသူ တစ္ေယာက္အေနနဲ ့ စာဖတ္သူကို သူ ့၀တၳဳ ဇာတ္ေၾကာင္းက ဘာျဖစ္ေနတယ္ဆိုတာ တိုက္ရိုက္ ေျပာလိုက္ရတာက လြယ္ပါ တယ္။ စာေရးဆရာက သူ ေရးရမဲ့ဇာတ္ကို အားလံုး အစအဆံုး သူ သိၿပီးသား ျဖစ္ေနတာကိုး။

၀တၳဳတိုဆိုတာ ဇာတ္အိမ္ဖြဲ ့ၿပီး စာဖတ္သူကို ျပသြားရတာမ်ိဳး။ သတင္းစာလို အျဖစ္အပ်က္ တစ္ခုကို သတင္း ေပးတဲ့ သေဘာ သက္သက္ ေရးလို ့ မရပါဘူး။ စာဖတ္သူက ၀တၳဳဇာတ္လမ္းထဲမွာ ကိုယ္တိုင္ စီး၀င္ ေမ်ာပါ ေနခ်င္တာ။ သူက ဇာတ္လမ္းကို နားေထာင္ခ်င္တဲ့သူ မဟုတ္ပါဘူး။ သူတို ့အေနနဲ ့ ၀တၳဳထဲက ျမင္ကြင္း ေပၚကို ကိုယ္တိုင္ ေရာက္ေနခ်င္တယ္။ ဇာတ္ေကာင္ေတြ ဘာလုပ္ေနၾကသလဲဆိုတာ ျမင္ခ်င္တယ္။ ဘာေတြ ေျပာေနၾကသလဲဆိုတာ ၾကားခ်င္တယ္။ အဲဒါကို စာေရးတဲ့သူက ၾကားျဖတ္ၿပီး အတိုခ်ဳပ္ ေျပာထည့္လိုက္ရင္ စာဖတ္သူက ရသင့္ရထိုက္တဲ့ အရသာကို အတင္း လုယူလိုက္တာနဲ ့ တူပါတယ္။

စာဖတ္ျခင္းဟာ ခံရသူ ေနရာထက္ ျပဳလုပ္သူ ေနရာအေနနဲ ့အေနအထား ပိုတူပါတယ္။ ဒါေၾကာင့္ စာေရးဆရာက ဇာတ္ေကာင္ ေတြရဲ့ စကားေျပာကတဆင့္ သဲလြန္စေတြ၊ ပံုပန္းသ႑န္ ေဖာ္ျပခ်က္ေတြကို စာဖတိသူအတြက္ ျဖည့္ဆည္းေပးရမယ္။ စာဖတ္သူ က အဲဒီ စကားေျပာေတြကတဆင့္ ေကာက္ခ်က္ဆြဲယူ သြားလိမ့္မယ္။ စာေရးဆရာက ကိုယ့္အလုပ္ ကိုယ့္မလုပ္ပဲ စာဖတ္သူရဲ့ အလုပ္ကိုပါ ၀င္လုပ္သြားမယ္ ဆိုရင္ စာဖတ္သူကို လိမ္လည္ လွည့္ဖ်ားရာ ေရာက္တဲ့အတြက္ စာဖတ္သူက သူ ့စာကို ဖတ္ေတာ့ မွာ မဟုတ္ပါဘူး။

၂။
စာေရးသူ အေတာ္မ်ားမ်ားဟာ ဇာတ္လမ္းနဲ ့ ဇာတ္ကြက္ကို မခြဲျခားတတ္ပါဘူး။ ဇာတ္လမ္းက စာအုပ္တစ္အုပ္ရဲ့ အစ ျဖစ္ၿပီး ဇာတ္ကြက္က အခန္းတစ္ခန္းရဲ့ အစအဆံုးသာ ျဖစ္ပါတယ္။ ခိုင္မာတဲ့ ဇာတ္အိမ္၊ ဇာတ္ကြက္ ရွိမွသာ ၀တၳဳတစ္ပုဒ္ဟာ လွပ ေအာင္ျမင္ႏိုင္မွာပါ။ ဇာတ္ကြက္ အားေကာင္းေနရင္ ေရွ ့ဆက္ ဘာျဖစ္မလဲဆိုတာ စာဖတ္သူက သိခ်င္လာတာပါပဲ။

၃။
စာေရးခါစ လူအေတာ္မ်ားမ်ားက သူတို ့ ၀တၳဳေတြမွာ စာဖတ္သူ ပရိသတ္ကို ခံစားႏိုင္ေအာင္ ၀တၳဳကို ရႈေထာင့္ေပါင္းစံုက ေရး တတ္ၾကတယ္။ တကယ္ေတာ့ စာဖတ္သူ စိတ္၀င္စားတာက အဓိက ဖာတ္ေကာင္ တစ္ေယာက္ထဲရဲ့ ရႈေထာင့္ပါ။ သူတို ့ကိုယ္ တိုင္က အဲဒီဇာတ္ရဲ့ ရႈေထာင့္ကပဲ ျမင္ခ်င္ သိခ်င္ပါတယ္။ အဲဒါကို မေမ့သင့္ဘူး။

၄။
၀တၳဳေကာင္း တစ္ပုဒ္ဟာ ဖတ္သူအတြက္ အခ်က္အလက္ တစ္ခု ရေစရပါမယ္။ ဒီလို ေျပာလိုက္တဲ့ အတြက္ စာဖတ္သူကို သင္ခန္းစာ တစ္ပိုဒ္ပို ့ခ် ေပးရမယ္လို ့ ဆိုလိုတာ မဟုတ္ပါဘူး။ ဓမၼက်မ္းစာ ပို ့ခ်ခိုင္းတာ မဟုတ္ပါဘူး။ ဒါေပမဲ့ ၀တၳဳတစ္ပုဒ္ ဖတ္လိုက္လို ့ ဆံုးသြားခ်ိန္မွာ “အား” လို ့ အသံ ထြက္ႏိုင္ ေလာက္ေအာင္ တစ္စံုတစ္ခု ရေစသင့္တယ္။ ဆံုးေတာ့မွ ဘာလဲဟ လို ့ စာဖတ္သူက ျပန္ေမးတာ ခံရရင္ ဒီ၀တၳဳဟာ စာဖတ္သူကို တစ္စံုတစ္ခုမွ မေပးႏိုင္တာ ေသခ်ာတယ္။

၅။
၀တၳဳ ဇာတ္အိမ္ တည္ေဆာက္တာ ဘယ္ေနရာ၊ ဘယ္ေဒသမွန္း အတိအက် မေဖာ္ျပႏိုင္တဲ့ ၀တၳဳ ဟာလည္း စိတ္၀င္စားမႈ ေလ်ာ့ ပါးေစတဲ့ အခ်က္တစ္ခ်က္ ျဖစ္ပါတယ္။ ေနရာေဒသ အစစ္အမွန္ကို ေနာက္ခံထားၿပီး တည္ေဆာက္တဲ့ ၀တၳဳ ေတြဟာ ဆြဲေဆာင္မႈ ပိုေကာင္းပါတယ္။ ေနရာ ေဒသ စိတ္ကူးယဥ္နဲ ့ ေဖာ္ျပၿပီး ဇာတ္အိမ္ေကာင္းေကာင္း တည္ေဆာက္ထားတဲ့ ၀တၳဳေတြလည္း အမ်ားႀကီး ရွိပါတယ္။ ဒါေပမဲ့ ေနရာေဒသ တိက်မႈ မရွိတဲ့အတြက္ ေလးနက္မႈ မရွိဘူး။ ဘယ္ၿမိဳ ့ဘယ္ေဒသမွာ ဇာတ္အိမ္တည္ ထားမွန္း မသိေတာ့ ဇာတ္ေကာင္ေတြကလည္း ေပါ့ေနတယ္။ ေက်ာက္မခ်ထားတဲ့ သေဘၤာလို ေမ်ာခ်င္ရာ ေမ်ာေနတယ္။

၆။
ဇာတ္လမ္းတစ္ခုအတြက္ ဇာတ္ကြက္ေတြကို ကိုယ္က ႀကိဳေတြးထားရင္ ေရးရင္း တန္းလန္း လမ္းေပ်ာက္တဲ့ အျဖစ္မ်ိဳး မႀကံဳႏိုင္ ေတာ့ပါဘူး။ ျဖစ္ရပ္တစ္ခုတိုင္းမွာ တန္ျပန္ ရိုက္ခတ္မႈ ရွိတယ္ ဆိုတာ သတိထားပါ။ ကိုယ့္ဇာတ္ကြက္တစ္ခုမွာ ေဖာ္ျပထားတဲ့ ျဖစ္ရပ္ရဲ့ တန္ျပန္မႈဟာ ေနာက္ဇာတ္ကြက္မွာ ပါရပါမယ္။ ဒါမွ ဇာတ္လမ္းက ေရွ ့ကို တိုးတက္သြားမွာေလ။

သတိေပးခ်င္တဲ့ အခ်က္က ၀တၳဳ ဇာတ္သိမ္းဟာ ကိုယ္ ျဖစ္ေစခ်င္သလို ဆြဲၿပီး မသိမ္းဖို ့ပါပဲ။ ကိုယ္ျဖစ္ေစ ခ်င္သလို ဇာတ္သိမ္း လိုက္ရင္ ဒီ၀တၳဳဟာ ေအာင္ျမင္တဲ့ ၀တၳဳေကာင္း တစ္ပုဒ္ ျဖစ္မလာေတာ့ဘူး။

၇။
၀တၳဳရဲ့ အစဟာ အေရးႀကီးပါတယ္။ အစမွားသြားရင္ စာဖတ္သူက ၀တၳဳရဲ့ အစကို လိုက္ရွာေနရလိမ့္မယ္။ သူမရဲ့ အေတြ ့အႀကံဳ အရ ၀တၳဳကို ဇာတ္ရွိန္ အျမင့္ဆံုး မတိုင္ခင္ တစ္ခန္းကေန စသင့္ပါတယ္တဲ့။

၈။
၀တၳဳထဲက စကားေျပာဟာလည္း ၀တၳဳတစ္ပုဒ္ရဲ့ အားေကာင္းမႈ၊ အားေပ်ာ့မႈကို ဖန္တီးေပးႏိုင္ပါ တယ္။ တခါတေလမွာ စကားေျပာ ေကာင္းမႈေၾကာင့္ သာမန္ ၀တၳဳတစ္ပုဒ္ဟာ ၀တၳဳေကာင္း တစ္ပုဒ္အဆင့္ ေရာက္လာတတ္ၿပီး စကားေျပာညံ့မႈက ေကာင္းတဲ့ ဇာတ္ တစ္ပုဒ္ကို သာမန္အေနအထား ေရာက္ေစ ႏိုင္ပါတယ္။ စကားေျပာဟာ သဘာ၀က်ဖို ့ လိုပါတယ္။ ဒါေပမဲ့ လက္ေတြ ့ ဘ၀က စကားေျပာနဲ ့ေတာ့ ထပ္တူ၊ ပံုတူ မျဖစ္ႏိုင္ပါဘူး။ လက္ေတြ ့ဘ၀က လူေတြ ေျပာေနတာကို ၾကားဖူးေနၾကတာပါပဲ။ အဲဒီ သာမန္ စကားေတြကိုပဲ စာေရးဆရာက ၀တၳဳ ဥာဏ္ကြန္ ့ျမဴးၿပီး နား၀င္ေကာင္းေအာင္ ေရးသား ေဖာ္ျပဖို ့ လိုပါတယ္။

၉။
ပရိသတ္ယံုၾကည္မႈ မရွိေလာက္တဲ့ ဇာတ္ေကာင္မ်ား ဖန္တီး ေရးဖြဲ ့ျခင္းဟာ ၀တၳဳကို အမ်ားႀကီး အားေပ်ာ့ သြားေစတတ္ပါတယ္။ ဒါေၾကာင့္ စာေရးဆရာေတြ အေနနဲ ့ စာမ်က္ႏွာေပၚမွာ သက္၀င္ လႈပ္ရွားေနတဲ့ ဇာတ္ေကာင္ေတြကို ဖန္တီးပါ။ ကိုယ္က ဇာတ္ေကာင္စရိုက္ ဖန္တီးမႈ အားမသန္ဘူး ဆိုရင္ ဇာတ္လမ္း၊ ဇာတ္ကြက္ကိုသာ အားျပဳေရးသားပါ။ စကားေျပာ၊ ဆက္တင္ အေနအထားနဲ ့ ဖမ္းစားထားျခင္းအားျဖင့္လည္း ၀တၳဳရဲ့ အရည္အေသြးကို ေတာက္ေျပာင္လာေစတတ္ပါတယ္။

၁၀။
ေနာက္ဆံုး ေျပာခ်င္တာကေတာ့ ကိုယ့္ ၀တၳဳနဲ ့ ပတ္သက္ၿပီး သူမ်ား ဘယ္လို ေ၀ဖန္သလဲဆိုတာ နားစြင့္ပါ။ စာေရးဆရာ အခ်င္းခ်င္း ေ၀ဖန္တာပဲ ျဖစ္ျဖစ္၊ အယ္ဒီတာရဲ့ အႀကံေပးခ်က္ကိုပဲ ျဖစ္ျဖစ္ ေလးစားပါ။ ျပင္ဆင္မႈ အလ်ဥ္းမရွိပဲ ပံုႏွိပ္ ေဖာ္ျပခံရတဲ့ ၀တၳဳနဲ ့ အယ္ဒီတာ အႀကံေပးခ်က္အရ ျပင္ဆင္တဲ့ ၀တၳဳေတြရဲ့ ျခားနားမႈဟာ ႀကီးမားတတ္ပါတယ္။


read more "စာေပေရးသားျခင္းဆိုင္ရာ ေဆာင္းပါးမ်ား ၈ {စာေရးသူနဲ ့ အမွားဆယ္ခု}"

On 0 comments

၀တၳဳထဲမွာ ဇာတ္္ေကာင္ နွစ္ေယာက္ရဲ့ စရိုက္ဟာ ဘယ္ေတာ့မွ မတူတတ္ပါဘူး။ ဇာတ္ေကာင္စရိုက္ကို တည္ေဆာက္တဲ့ ေနရာမွာ နည္းလမ္း ေလးမ်ိဳး ရွိပါတယ္။ ‘ပံုပန္းသ႑န္’ ၊ ‘စကားေျပာ’ ၊ ‘လႈပ္ရွားမႈ’ နဲ ့ ‘ကိုယ့္လက္ေတြ ့ဘ၀ထဲက အမူအက်င့္’ ကို ေပါင္းစပ္ ေပးျခင္းပါပဲ။ လက္ေတြ ့ဘ၀ထဲက လူတစ္ေယာက္ အတိုင္း အတိအက် ယူၿပီး ကိုယ့္ဇာတ္ေကာင္ကို ဖန္တီးဖို ့ ႀကိဳးစား မယ္ဆိုရင္ေတာ့ ဒီႀကိဳးစားမႈဟာ အလဟ သ ျဖစ္မွာပါပဲ။ ပိုဆိုးတာက အဲဒီဇာတ္ေကာင္ဟာ ၀တၳဳထဲမွာ သက္၀င္ လႈပ္ရွားမႈ မရွိ ျဖစ္ေနမွာပါ။ လႈပ္ရွားမႈ အျပည့္အ၀ ရွိတဲ့ ဇာတ္ကြက္ကို ဖန္တီးဦးေတာ့ ဒီဇာတ္ေကာင္ကေတာ့ သက္၀င္လာမွာ မဟုတ္ပါဘူး။

စာေရးဆရာ P.G Wood House ရဲ့ အဆိုက ‘စကားေျပာတိုင္းဟာ ေဖ်ာ္ေျဖမႈ ေပးႏိုင္ရမယ္’တဲ့။ စာဖတ္သူ တစ္ေယာက္က ေကာ္မာ (မ်က္ေတာင္) ကေလး အဖြင့္အပိတ္ အတြင္းက စကားေျပာတစ္ခုကို ဖတ္ၿပီးသြား တာနဲ ့ တၿပိဳင္နက္ သူ မသိေသးတဲ့ အေၾကာင္းအရာတစ္ခုကို သိသြားႏိုင္ေစရမယ္။ တကယ္လို ့ စာဖတ္သူက သိခြင့္မရဘူးဆိုရင္ စာေရးဆရာဟာ သူ ့တာ၀န္ မေက်ဘူး။ သူ ့အလုပ္ကို သူ ဖက္ဆီး ပစ္လိုက္တယ္လို ့ ဆုိႏိုင္ပါတယ္။

ဒီေတာ့ မ်က္ေတာင္ေလး ႏွစ္ခုၾကားက ၀ါက်တစ္ခု ဖတ္ရံုနဲ ့ စာဖတ္သူက ဘာကို ဘယ္လို ရေစမလဲ။ ဒါကို ကြဲျပားေအာင္ ကၽြန္ေတာ္တို ့က စကားေျပာကို ေနာက္တစ္ဆင့္ ထပ္ဆင့္ ခြဲျခမ္း စိတ္ျဖာ ၾကည့္ရေအာင္။ စကားေျပာတစ္ခုဟာ အလုပ္ ၄ခု လုပ္ရမယ္။

- ဇာတ္ေကာင္ စရိုက္ကို ျပရမယ္။
- ဇာတ္ကြက္ကို ေရွ ့သို ့ ေရြ ့လ်ား သြားေစရမယ္။
- စာဖတ္သူအတြက္ သတင္းေပးႏိုင္ရမယ္။
- အသံ၊ ေလယူ ေလသိမ္းနဲ ့ ျမင္ကြင္းကို ေဖာ္ျပႏိုင္ရမယ္။


ဇာတ္ေကာင္ စရိုက္ကို ျပရမယ္

စာေရးဆရာက စာဖတ္သူအတြက္ သူ ဖန္တီးထားတဲ့ ဇာတ္ေကာင္ေတြရဲ့ စရိုက္ကို အေထာက္အကူျပဳမဲ့ အခ်က္အလက္ တခ်ိဳ ့ ထည့္ေပးလိုက္ဖို ့ လိုပါတယ္။ ထင္ရွားမဲ့ တစ္ခု ႏွစ္ခုေလာက္ပဲ ထည့္ပါ။

ဥပမာအားျဖင့္ “ဒီကေလးေတြႏွယ္ေနာ္။ ငါေတာ့ ေခါင္းရိုက္ခြဲ ပစ္လိုက္ခ်င္တာပဲ” လို ့ေျပာတဲ့ ဇာတ္ေကာင္နဲ ့“ကၽြန္မကေတာ့ ကေလးေတြနဲ ့ မ်က္ႏွာခ်င္းဆိုင္ရမွာ ေတာ္ေတာ္ကို မ်က္ႏွာပူေနတယ္” လို ့ေျပာတဲ့ ဇာတ္ေကာင္ႏွစ္ေယာက္ရဲ့ စရိုက္ ကြာျခား တယ္ဆိုတာ ေပၚလြင္ေနပါၿပီ။ ဒီေတာ့ သူတို ့ႏွစ္ေယာက္ရဲ့ ၀တ္စားဆင္ယင္မႈ၊ သြားလာ ေနထိုင္မႈေတြ မတူႏိုင္ေတာ့ပါဘူး။

တခါတေလမွာ စကားမေျပာတာက ေျပာတာထက္ ထိေရာက္တာေတြ ရွိပါတယ္။ အထူးသျဖင့္ ဇာတ္ေကာင္ ႏွစ္ေယာက္ၾကား တင္းမာမႈ၊ ပဋိပကၡေတြ ရွိေနတဲ့အခါမ်ိဳးေပါ့။ အလုပ္သမားတစ္ေယာက္က သူ ့အလုပ္ရွင္ကို ေဒါသျဖစ္လို ့ ေအာ္ဟစ္ျပာဆိုေန တာေတြ ေရးတာထက္ မ်က္ခြက္ကို လက္သီးနဲ ့ တစ္ခ်က္ထဲထိုးၿပီး လွည့္ထြက္သြားတာကို ေရးရတာက ပိုၿပီး လြယ္ပါတယ္။ အဓိပၸာယ္လည္း ရွိတယ္။ ကၽြန္ေတာ္ ေခါင္းစဥ္တပ္ထားတဲ့ “စကားလံုး ေနာက္ကြယ္က” ရွိေနတဲ့ အဓိပၸာယ္ေတြကို စကားလံုးနဲ ့ ဖန္တီးေနရင္ တခါတေလ ပိုၿပီး ခက္တတ္ပါတယ္။ စကားမေျပာပဲ လက္သီးတစ္ခ်က္ ထိုးလိုက္ရတာက ပိုၿပီး ထိေရာက္ပါတယ္။


ဇာတ္ကြက္ကို ေရွ ့သို ့ ေရြ ့လ်ား သြားေစရမယ္

ဒီအခ်က္ကေတာ့ ကိုယ္တိုင္ နားလည္ သေဘာေပါက္ဖို ့ လိုပါတယ္။ ဇာတ္လမ္းဆိုတာ ဇာတ္ေကာင္ေတြရဲ့ ပဋိပကၡ၊ တံု ့ျပန္မႈ ေတြကေန ျဖစ္ေပၚ လာတာပဲ မဟုတ္လား။ ဒီေန ့ ကၽြန္ေတာ္တို ့ေခတ္မွယ ပဋိပကၡကို ဘာနဲ ့ ျဖစ္ၾကလဲ။ စကားေတြနဲ ့ ျဖစ္ၾက တာပါပဲ။ ဒါေတြကို တစ္ေယာက္နဲ ့ တစ္ေယာက္ ဆက္သြယ္ နားလည္မႈေတြနဲ ့ ေျပလည္မႈ ရေအာင္ လုပ္ၾကရပါတယ္။

ကၽြန္ေတာ္တို ့က ဇာတ္အိမ္ကို ျငင္းခုန္မႈေတြ၊ ေသြးေဆာင္မႈေတြ၊ စီမံကိန္းခ်တာေတြ၊ တိမ္းေခ်ာ္မႈေတြ၊ အေတင္းအဖ်င္း ေျပာတာ ေတြ၊ တစ္ခ်က္ြတ္ အမိန္ ့ေပးတာေတြနဲ ့ ေရြ ့လ်ားေစပါတယ္။ ဒီေနရာမွာ ၀တၳဳနဲ ့ လက္ေတြ ့ဘ၀ ကြာျခားတဲ့ အခ်က္တစ္ခု ေျပာခ်င္ပါတယ္။ လက္ေတြ ့ဘ၀မွာ လင္မယား၊ သားသမီးနဲ ့ မိဘၾကားမ်ာ ႏွလံုးသားခ်င္း နာလည္ႏိုင္ၾကတဲ့ အတြက္ စကားေျပာ စရာ မလိုပဲ အလိုလို ၿပီးေျမာက္သြားတဲ့ ကိစၥေတြ ရွိပါတယ္။ ၀တၳဳထဲမွာက်ေတာ့ ဒီလို နားလည္လို ့ မရေတာ့ဘူး။ စာဖတ္သူြပါ နားလည္ေအာင္ မလြဲမေသြ စကားေျပာေတြ ထည့္ေပးရပါေတာ့တယ္။

စကားေျပာတစ္ခု ဆံုးသြားတိုင္း အေျပာခံရတဲ့သူက မူလ ပထမ သူ မသိခဲ့ရေသးတဲ့ သတင္း အခ်က္အလက္ အသစ္ေတြ ရသြား ေစရမယ္။ တနည္းေျပာရင္ စာဖတ္သူ သိသြားေစရမယ္။ စကားေျပာက ပဋိပကၡရဲ့ အေျဖဆီကို တျဖည္းျဖည္း ခ်ဥ္းကပ္ သြားတာ မ်ိဳး ျဖစ္ေစရမယ္။


စာဖတ္သူအတြက္ သတင္းေပးႏိုင္ရမယ္

စကားေျပာက တဆင့္ စာဖတ္သူကို သတင္းအခ်က္အလက္ေတြ ေပးရာမွာ အတံုးလိုက္ အတစ္လိုက္ ေပးတာမ်ိဳး မဟုတ္ပဲ ညင္ညင္သာသာ တစ္စတစ္စခ်င္း ေပးသြားရမယ္။ ဒါေၾကာင့္ ေရွ ့ဆရာႀကီးမ်ားက “မေျပာနဲ ့။ ျပပါ” လို ့ေျပာခဲ့ၾကတာပါ။

ေနာက္ျဖစ္လာမဲ့ ကိစၥ တစ္ခုအတြက္ ႀကိဳတင္ခ်ိတ္ထားတဲ့ အေနနဲ ့လည္း စကားေျပာကို သံုးႏိုင္ပါတယ္။ ထိေရာက္မႈ ရွိပါတယ္။ ေရွ ့မွာ နမိတ္ျပ စကားေလာက္ပဲ သံုးထားၿပီး တကယ့္အျဖစ္အပ်က္ ဖတ္ရခ်ိန္က်မွ ေရွ ့မွာ ခ်ိတ္ဆက္ထားတဲ့ စကားနဲ ့ စာဖတ္သူ ကိုယ္တိုင္က ျပန္ေတြးယူရတာ အရသာပါပဲ။ ေရွ ့က ေျပာခဲ့တဲ့ စကားဟာ အသားလြတ္ေျပာခဲ့တာ မဟုတ္ဘူးဆိုတာ ေဖာ္ျပႏိုင္လိုက္ခ်ိန္မွာ စာဖတ္သူကလည္း ခံစားရတာ ေပ်ာ္သြားပါတယ္။ ဒါေၾကာင့္ စကားေျပာကတဆင့္ စာဖတ္သူကို သတင္း အခ်က္အလက္ ေပးပါဆိုတာ အတံုးလိုက္ အတစ္လိုက္ ေပးခိုင္းတာ မဟုတ္ပါဘူး။ ခပ္ပါးပါးေလး ေပးသြားရံုပါပဲ။


အသံ၊ ေလယူ ေလသိမ္းနဲ ့ ျမင္ကြင္းကို ေဖာ္ျပႏိုင္ရမယ္

ေလယူေလသိမ္း ဘယ္လို ထားရမယ္ ဆိုတာ ၀တၳဳရဲ့ ပထမဆံုး စာပိုဒ္မွာ ဆံုးျဖတ္ ေရြးခ်ယ္ရတာ အခက္ဆံုးနဲ ့ အေရးႀကီးဆံုး ပါပဲ။ ေလယူေလသိမ္းကို မွန္မွန္ကန္ကန္ ၾကားေယာင္လာေအာင္ ေရးတတ္တဲ့သူေတြဟာ ထူးခၽြန္ ထက္ျမက္သူေတြ ျဖစ္လာ ပါတယ္္။

ေတာႀကိဳအံုၾကားက ကေလးတစ္ေယာက္ရဲ့ ေလသံနဲ ့ တကၠသိုလ္ ေက်ာင္းသားတစ္ေယာက္ရဲ့ ေလသံ ဘယ္နည္းနဲ ့မွ မတူႏိုင္ သလို၊ အသတ္ခံရမဲ့ေဘးက လြတ္ေအာင္ ေျပးလာတဲ့ လူတစ္ေယာက္ ေျပာတဲ့ စကားနဲ ့ ေစ်း၀ယ္ ထြက္တဲ့သူတစ္ေယာက္ရဲ့ အသံဟာလည္း မတူႏိုင္ပါဘူး။ မွန္ကန္စြာ ေရးသားတတ္ဖို ့လိုပါတယ္။

မ်က္ေတာင္ေလး ႏွစ္ခုၾကားက ၀ါက် (စကားေျပာ) တိုင္းဟာ ဘယ္သူက ေျပာေနတယ္။ ဘယ္လို ေလသံရွိလဲဆိုတာ စာဖတ္ ပရိသတ္ သိေအာင္ စာေရးဆရာက လုပ္ေပးရတာပါပဲ။ ခုေခတ္မွာေတာ့ စကားေျပာနဲ ့ေရးနည္းဟာ စတိုင္လ္ တစ္ခု ျဖစ္လာခဲ့ ပါၿပီ။ တကယ္ေတာ့ စကားေျပာကို ဘယ္လို ပံုစံနဲ ့ ေရးရမလဲဆိုတဲ့ ဥပေဒသေတာ့ အတိအက် မရွိပါဘူး။ ပရိသတ္ နားလည္ သြားေအာင္ ေရးႏိုင္တဲ့နည္းသာ အဓိကပါတဲ့။


read more "စာေပေရးသားျခင္းဆိုင္ရာ ေဆာင္းပါးမ်ား ၇ {စကားလံုးႏွင့္ စကားေျပာေနာက္ကြယ္မွ အဓိပၸာယ္}"

On 0 comments

၀တၳဳတစ္ပုဒ္ ေရးတယ္ဆိုရင္ အနည္းနဲ ့အမ်ားဆိုသလို ကိုယ့္အေတြ ့အႀကံဳ၊ ကိုယ့္အျဖစ္အပ်က္ တစ္စိတ္ တေဒသကိုေတာ့ ကိုယ့္ ၀တၳဳထဲမွာ ထည့္ေရးတတ္ၾကတာ ဓမၼတာပါပဲ။ ဒါေပမဲ့ ကိုယ့္ဘ၀မွာ အမွတ္တရ ရွိေနခဲ့တာေတြကို ဘယ္အတိုင္းအတာအထိ ထည့္ေရးမလဲ။ ဘယ္သူ ့ခံစားခ်က္နဲ ့ ေရးမလဲ။ ဒီအေျဖကို စာေရးဆရာ “ဆစ္(ဒ္)နီဆာ(လ္)ကင္” က The Writer မွာ ေဆာင္းပါး အေနနဲ ့ ေရးသားေဖာ္ျပထားတာကို ေဖာ္ျပ ေပးလိုက္ပါတယ္။ သူေျပာျပတဲ့ ကိုယ္ေတြ ့ အေတြ ့အႀကံဳ ေရးသားနည္း အေၾကာင္း ေလးပါ။

ကၽြန္ေတာ္ ခပ္ငယ္ငယ္တုန္းက အလုပ္အတူတူ လုပ္ခဲ့ဖူးတဲ့ လူတစ္စုကို ဇာတ္ေကာင္မ်ား အျဖစ္ထားၿပီး ၀တၳဳတစ္ပုဒ္ ေရးခ်ဖို ့ ႏွစ္ေပါင္း အေတာ္ၾကာၾကာ ေခါင္းထဲမွာ ရွိေနခဲ့ပါတယ္။ ငယ္ဘ၀က အေတြ ့အႀကံဳ ဆိုေတာ့ ေခါင္းထဲမွာ ျပက္ျပက္ထင္ထင္ စြဲစြဲ ၿမဲၿမဲလည္း ရွိေနတဲ့အတြက္ စာရြက္ေပၚမွာသာ ခ်ေရးျဖစ္ရင္ ဘာအခက္အခဲမွ ရွိႏိုင္မွာ မဟုတ္ဘူးဆိုတာ ကၽြန္ေတာ့ကိုယ္ ကၽြန္ေတာ္ ေသခ်ာလွပါတယ္။ ကၽြန္ေတာ့ မ်က္စိ ထဲမွာ အျဖစ္အပ်က္ကို တည္ေနရာ ထားရမယ့္ ဆက္တင္ကလည္း ျမင္ထားၿပီး သား။ ေဘာ့စတန္ၿမိဳ ့ရဲ့ ေဒၚခ်က္(စ္)တာ ရပ္ကြက္က တကၠစီစတင္း။ အခ်ိန္ကာလက စီးပြားကပ္ဆိုက္ေနတဲ့ ကာလႀကီးရဲ့ တစ္ခု ေသာ မိုးည တစ္ည။ ဇာတ္ေကာင္ေတြက အရက္ အလြန္အကၽြံ မူးေနၾကတဲ့ ကားေမာင္းသမား တစ္စုနဲ ့ စာတို ့၊ ပစၥည္းတို ့ လိုက္ပို ့ ေပးရတဲ့ လူငယ္တစ္ေယာက္။ ဒီဇာတ္ေကာင္ေတြ ျဖစ္ပ်က္ခဲ့တဲ့ ေၾကကြဲစရာ အျဖစ္ အပ်က္ကလည္း ကၽြန္ေတာ့္ မ်က္စိ ထဲမွာ မ်က္၀ါးထင္ထင္ ျမင္ၿပီးသား။ ဒါေတြ စုေပါင္း ေရးလိုက္ရင္ ၀တၳဳေကာင္း တစ္ပုဒ္ျဖစ္ၿပီေပါ့။ အဲဒီလို ေတြးလိုက္တဲ့ အခ်က္က လည္း ကၽြန္ေတာ့္ကို လမ္းေပၚမွာ ေရာက္ေစ ခဲ့တာပါပဲ။

ခ်ေရးလိုက္တဲ့ ပထမ စာမူၾကမ္းမွာ ကၽြန္ေတာ္ ဘာေတြ ့ခဲ့ရသလဲဆိုေတာ့ ကၽြန္ေတာ္ ေရးထားတာေတြက ျပည့္စံုလြန္းတယ္။ တိက်လြန္းတယ္။ အေသးစိတ္လြန္းတယ္။ ဇာတ္ေကာင္တစ္ေကာင္ခ်င္းရဲ့ အျပဳအမူ၊ အေျပာအဆို၊ အေရာင္အေသြး၊ အလင္းအေမွာင္၊ အျဖစ္အပ်က္ အားလံုးကလည္း အမွန္ခ်ည္းပါပဲ။ ဒါေပမဲ့ ၀တၳဳေကာင္းတစ္ပုဒ္ ျဖစ္မလာခဲ့ပါဘူး။ ၀တၳဳက သက္၀င္ လႈပ္ရွားမႈ မရွိဘူး။ ကၽြန္ေတာ့အမွားက လြယ္လြယ္ ေလးပါ။ ခ်ေရးလိုက္တဲ့ ဇာတ္ေကာင္ေတြက သက္ရွိ ဇာတ္ေကာင္ ေတြ ျဖစ္ေနတဲ့အတြက္ ၀တၳဳထဲက ဇာတ္ေကာင္ေတြ ျဖစ္မလာတာပါ။ စိတ္ကူးယဥ္ ၀တၳဳထဲက ဇာတ္ေကာင္ေတြ မဟုတ္ပဲ ကၽြန္ေတာ့္ အမွတ္တရ အျဖစ္အပ်က္မ်ားထဲက ဇာတ္ေကာင္ေတြ ျဖစ္ေနလို ့ ၀တၳဳက အသက္မ၀င္တာပါ။

ဒီျပသနာရဲ့ အေျဖကေတာ့ ၀တၳဳအသစ္တစ္ပုဒ္ အျဖစ္ ဖန္တီး တင္ျပတဲ့ ေနရာမွာ “အကြာအေ၀း” ျပသနာ ပါပဲ။ အေျဖေတြ ့လာ ေတာ့လည္း အံ့ၾသစရာေကာင္းေလာက္ေအာင္ လြယ္ကူသြားပါတယ္။ ပထမ ကၽြန္ေတာ္ ေရးထားတာက ပစၥည္းပို ့တဲ့ ေကာင္ေလး ရဲ့ အျမင္ကို တတိယလူ (ေဘးလူ) အေနနဲ ့ ေရးထားတယ္။ အဲဒီမွာ စာေရးဆရာ (ကၽြန္ေတာ္) နဲ ့ ၀တၳဳ မခြဲႏိုင္ျခင္းက ျပသနာ ျဖစ္ေနတယ္။ စာေရးဆရာက ဇာတ္လမ္းထဲမွာ ၀င္ပါသလို ျဖစ္ေနတယ္။

အဲဒီအေျဖကို ေတြ ့လာေတာ့ ဒီဇာတ္ကိုပဲ ပထမလူက ျပန္ေျပာတဲ့အေနနဲ ့ ခ်ေရးလိုက္တဲ့အခါ ေလသံေရာ၊ စိတ္၀င္စားမႈပါ အံ့ၾသစရာ ေကာင္းေလာက္ေအာင္ ေျပာင္းသြားပါေတာ့ တယ္။ ပထမလူ အေနနဲ ့ ျပန္ေရး လိုက္တဲ့အခါ ရင္းႏွီးကၽြမ္း၀င္မႈက ေျပာင္းသြားတယ္။ ဇာတ္ေၾကာင္းျပန္ေျပာျပေနတဲ့ ကၽြန္ေတာ္ နဲ ့ တျခား ဇာတ္ေကာင္ေတြရဲ့ ဆက္သြယ္မႈကို ပိုမို ထင္ရွားလာ တယ္။ ကၽြန္ေတာ္က ဇာတ္ေကာင္ တစ္ေယာက္ ျဖစ္လာ တဲ့အတြက္ တတိယလူ(ေဘးလူ)ရဲ့ ၀င္ေရာက္ျဖည့္စြက္မႈေတြ အလို အေလ်ာက္ ေပ်ာက္သြားတယ္။

ကၽြန္ေတာ့္ အမွတ္တရ အားလံုး ထည့္ရမယ္ဆိုတဲ့ တာ၀န္ႀကီးကလည္း ေပါ့ပါးသြားပါတယ္။ တတိယလူက သူ ျမင္တာေတြကို ျပန္ေျပာေနရတာနဲ ့ မတူေတာ့ပဲ ဇာတ္ထဲက ဇာတ္ေကာင္ တစ္ေယာက္ရဲ့ အျမင္မ်ိဳး ျဖစ္သြား တဲ့အတြက္ ဇာတ္လမ္းဇာတ္ကြက္ကလည္း ပိုၿပီး ပီျပင္သြားတယ္။

ဒီသေဘာတရားက ေတာ္ေတာ္ေလးေတာ့ ဆန္းၾကယ္သေယာင္ ပါပဲ။ ဘာေၾကာင့္လဲဆိုေတာ့ ပထမလူအေနနဲ ့ ဇာတ္ေၾကာင္း ျပန္ေျပာရတဲ့ ေနရာမွာ တခ်ိဳ ့ ဇာတ္ကြက္ အလွည့္အေျပာင္းေတြက်ေတာ့ တျခား ဇာတ္ေကာင္ ေတြရဲ့ ခံစားခ်က္ ထည့္ေျပာရင္ ဒီဇာတ္ေကာင္ ဘာေၾကာင့္ သူမ်ား ခံစားခ်က္ကို ဒါေလာက္ သိရတာလဲ ဆိုတဲ့ ေမးခြန္းက ၀င္လာပါတယ္။ ပိုၿပီး စိုးတာက ပထမလူက ဇာတ္ေကာင္အျဖစ္ ပါ၀င္သြားတဲ့အတြက္ ျပသနာ တစ္ရပ္ကို ေျဖရွင္းရမဲ့အစား သူကပါ ပါ၀င္ ပတ္သက္သြားတာပဲ။ အေျဖကေတာ့ ဇာတ္ေၾကာင္း ျပန္ေျပာ ေနတဲ့ ကၽြန္ေတာ့ကို ဘယ္အတိုင္းအတာထိ သံုးမလဲဆိုတဲ့ အေပၚမွာ မူတည္ပါတယ္။

ဇာတ္ေၾကာင္းျပန္တဲ့ ပထမလူကို ေနာက္တစ္နည္း သံုးႏိုင္တာ ရွိပါေသးတယ္။ အဲဒီနည္းကေတာ့ ဇာတ္ေၾကာင္းျပန္သူက စာဖတ္သူေတြအေပၚ ညစ္တယ္လို ့ ဆိုႏို္င္ပါတယ္။ မဟုတ္တဲ့ လမ္းေၾကာင္းဘက္ကို ဇာတ္ေၾကာင္းျပန္သူက ဆြဲေခၚသြားမယ္။ အခ်ိန္တန္ေတာ့မွ စာဖတ္သူက သူ လိုက္ခဲ့တဲ့ လမ္းဟာ လမ္းမွား ျဖစ္ေနတယ္ ဆိုတာ သိႏို္င္တဲ့ နည္းလမ္းပါ။ ပထမလူ အေနနဲ ့ ဇာတ္ေၾကာင္းျပန္တဲ့ နည္းလမ္းဟာ အထိေရာက္ဆံုးနဲ ့ ေရွးအက်ဆံုး နည္းလမ္း ျဖစ္ပါတယ္။

“ကၽြန္ေတာ့္”အေနနဲ ့ ဇာတ္ေၾကာင္းျပန္မယ္ဆိုရင္ လိုအပ္တဲ့ အဓိက အခ်က္တစ္ခုကေတာ့ ဇာတ္ေၾကာင္း ျပန္မယ့္ အဲဒီ “ကၽြန္ေတာ္” နဲ ့ က်န္တဲ့ ဇာတ္ေကာင္ေတြရဲ့ ဆက္ႏြယ္မႈပါပဲ။ “ကၽြန္ေတာ္” က တတ္ႏိုင္သမွ် အဓိက ဇာတ္ေဆာင္ျဖစ္ဖို ့ လိုပါ တယ္။ “ကၽြန္ေတာ္” နဲ ့ က်န္တဲ့ ဇာတ္ေကာင္ေတြ တင္းမာမႈေတြ၊ ပဋိပကၡေတြ ရွိမယ္။ အဲဒီ တင္းမာမႈေတြက “ကၽြန္ေတာ့္္” ကို လႈပ္ရွားမႈေတြ ေပးၿပီး ဇာတ္လမ္း ဇာတ္ကြက္ကို ေပၚေပါက္ ေစရမယ္။

ကားေပၚမွာ ထိုင္လိုက္လာတဲ့ ကေလးတစ္ေယာက္ရဲ့ အျမင္နဲ ့ ကားေမာင္းေနတဲ့သူရဲ့ အျမင္ မတူႏိုင္ပါဘူး။ ကေလးက ဇာတ္ေၾကာင္း ျပန္သူ ျဖစ္မယ္ဆိုရင္ ကားေမာင္းသူရဲ့ အျမင္က ဆန္ ့က်င္ဘက္ ျဖစ္ရင္ ျဖစ္ေန ပါမယ္။ စာေရးသူတစ္ယာက္ အေနနဲ ့ ေရးဖန္မ်ားလာရင္ ၀တၳဳတစ္ပုဒ္ကို ဘယ္သူ ့အျမင္၊ ဘယ္ရႈေထာင့္က ေရးရင္ ပိုၿပီး ထိေရာက္တယ္ဆိုတာ နားလည္ သေဘာေပါက္လာပါလိမ့္မယ္။ အေရးႀကီးတာက ကိုယ္ ခ်ေရး ေတာ့မဲ့ ၀တၳဳရဲ့ ပထမဆံုး ၀ါက်ပါပဲ။ ဒီ၀ါက်က်ု ဘယ္သူ ့အေျခအေန၊ ဘယ္ေလသံမ်ိဳးနဲ ့ေရးမွာလဲဆိုတာ သတိထားပါ။ ကၽြန္ေတာ္ကေတာ့ ၀တၳဳပဲ ေရးေရး၊ ျပဇာတ္ပဲေရးေရး၊ ပထမဆံုး တစ္ပိုဒ္ကို နည္းမ်ိဳးစံုနဲ ့ လွည့္ပတ္ စမ္းေရးၾကည့္ပါတယ္။ အဲဒီလို ေရးၾကည့္ရင္ ဘယ္နည္းက အထိေရာက္ဆံုးလဲဆိုတာ ေပၚလာပါ လိမ့္မယ္။ ကိုယ္မွတ္မိတာေတြ ေလွ်ာက္ေရးေနရင္ေတာ့ ၀တၳဳနဲ ့ မတူပဲ မွတ္တမ္းနဲ ့ တူသြားပါလိမ့္မယ္။

စာေရးဆရာရဲ့ အလုပ္က မွတ္မိတာေတြ ခ်ေရးဖို ့ မဟုတ္ဘူး။ မွတ္မိတာေတြထဲက အခ်ိဳ ့ကိုသာ အလ်ဥ္း သင့္သလို ထုုတ္ႏုတ္ သံုးစြဲ သြားဖို ့ပါပဲတဲ့။

read more "စာေပေရးသားျခင္းဆိုင္ရာ ေဆာင္းပါးမ်ား ၆ {အမွတ္တရမ်ားနဲ ့ ကၽြန္ေတာ္}"

On 0 comments

“စာေရးခ်င္လိုက္တာ”လို ့ “စာေရးတတ္ေအာင္ ဘယ္လို လုပ္ရမလဲ” လို ့ ဆိုတဲ့ ေမးခြန္းမ်ိဳးေတြ ေမးတတ္တဲ့ သူ ေတြ အတြက္ စာေရးဆရာမ “ဂ်င္နီေသာ္မဆင္” ရဲ့ Before Begin To Write ေဆာင္းပါးကို ေဖာ္ျပေပး လိုက္ပါတယ္။

စာေကာင္းေကာင္း ေရးတတ္ဖို ့၊ စာလံုးေတြကို ၀ါက် ေကာင္းေကာင္း ျဖစ္ေအာင္ စီတတ္ဖို ့၊ ၀ါက်ေတြကို စာပိုဒ္ျဖစ္ေအာင္ ဖန္တီးတတ္ဖို ့အတြက္ လက္ေတြ ့ စာခ်မေရးခင္မွာ ေလ့လာ ဆည္းပူးစရာေတြ အမ်ားႀကီး ရွိပါတယ္။ ဒါမွသာ ကိုယ္ေရးတဲ့ ေဆာင္းပါး (သို ့) ၀တၳဳဟာ စာဖတ္သူရဲ့ ႏွလံုးသားမွာ ေပ်ာ္၀င္သြားႏိုင္ေစမွာ ျဖစ္ပါတယ္။ စာေကာင္းတစ္ပုဒ္ကို ဖန္တီးႏိုင္ဖို ့ အတြက္ အေျခခံက်တဲ့ အခ်က္ဟာ စာမူၾကမ္းေရးျခင္းပါပဲ။ စာမူၾကမ္း ေရးေနစဥ္မွာ ကိုယ္က ကိုယ္ေရးမယ့္ အေၾကာင္းအရာကို ေလ့လာရမယ္။ သံုးသပ္ရမယ္။ အၾကမ္း ထည္ကေန အေခ်ာထည္ ျဖစ္လာေအာင္ ကိုယ္လိုခ်င္တဲ့ ရႈေထာင့္ ပံုစံ ရလာေအာင္ ပံုသြင္းသြားႏိုင္ရမယ္။ ေအာက္မွာ ေဖာ္ျပထားတဲ့ အခ်က္အလက္ေတြကို လကိကိုင္ထားၿပီး စာမူၾကမ္းက်ု ဖန္တီးမယ္ ဆိုရင္ အခ်ိန္ ကုန္သက္သာၿပီး စာလည္း ပိုမို ညက္ေညာ သြားပါလိမ့္မယ္။

စိတ္ကူးကို တိုးတက္ ရွင္သန္ေစျခင္း
စာတစ္ပုဒ္ကို ေရးမယ္ဆိုရင္ ‘ဘ’ ငါးလံုးကို သတိရပါ။ ဘယ္သူလဲ။ ဘယ္မွာလဲ။ ဘာလဲ။ ဘယ္တံုးကလဲနဲ ့ ဘာျဖစ္လို ့လဲ ဆိုတဲ့ ေမးခြန္းေတြကို ရင္ထဲမွာ ထည့္ထားပါ။

“ဘာလဲ” ဆိုတဲ့ ေမးခြန္းဟာ ကိစၥ ေတာ္ေတာ္မ်ားမ်ားမွာ ထိေရာက္တဲ့ ေမးခြန္း ျဖစ္တဲ့အတြက္ ေဆာင္းပါး (သို ့) ၀တၳဳေရး ေတာ့မယ္ ဆိုရင္ ဒီေမးခြန္းနဲ ့စတာက ပိုၿပီး အံ၀င္ခြင္က် ျဖစ္တတ္ပါတယ္။ ဒီေမးခြန္းဟာ စပ္စုတဲ့ ေမးခြန္း၊ ေလ့လာတဲ့ ေမးခြန္း စိတ္၀င္စားတဲ့ ေမးခြန္းပဲ မဟုတ္လား။ ဒီေမးခြန္းနဲ ့ စၾကည့္ပါ။ ကၽြန္မ ကိုယ္တိုင္ အဲဒီ ေဆာင္းပါး မေရးခင္မွာ တကယ့္မိတ္ေဆြ ေတြကို လူကိုယ္တိုင္ ေမးၾကည့္ပါတယ္။ ေအာက္မွာ ေဖာ္ျပထားတဲ့ အခ်က္အလက္ေတြက သူလို ကိုယ္လို လူမ်ိဳးေတြကို ေမးခဲ့ရာ က ထြက္လာတဲ့ အေျဖေတြပါ။

(၁) ထြက္လာတဲ့ အေျဖဟာ ျပသနာကို ၿပီးေျပေစမယ့္ အေျဖ ျဖစ္ခ်င္မွ ျဖစ္မယ္။ ထိပ္တိုက္ ရင္ဆိုင္ေတြ ့ရတဲ့ အေျဖမ်ိဳးလည္း ျဖစ္ခ်င္ ျဖစ္မယ္။ မဆီမဆိုင္လို ့လည္း ေျပာခ်င္ေျပာပါလိမ့္မယ္။

(၂) ကိုယ့္ဘက္က လိုက္ေလ်ာ ညီေထြ ရွိတတ္ရမယ္။ လူတစ္ေယာက္ကုိ ကိုယ္က အင္တာဗ်ဴးသလိုမ်ိဳး ေမးရမွာ။ ဒီအခ်ိန္မွာ ကိုယ္ေမးတဲ့ အေမးကို အေမးခံရသူက တိတိက်က် ေျဖတတ္လိမ့္မယ္လို ့ ေမွ်ာ္လင့္မထားပါနဲ ့။ ဘာေၾကာင့္လည္း ဆိုေတာ့ ကိုယ္မေးတဲ့ ကိစၥမ်ိဳး အေမးခံရတဲ့သူမွာ အေတြ ့အႀကံဳ ရွိခ်င္မွ ရွိမွာပါ။ ဒီေတာ့ ကိုယ္ ေမးမယ့္ ေမးခြန္းဟာ လူအမ်ားစု ေတြ ့ႀကံဳ ရတတ္တဲ့ ကိစၥမ်ိဳး ျဖစ္ရပါမယ္။

(၃) စကားေျပာဖို ့ ေမးခြန္းေမးဖို ့ မေၾကာက္နဲ ့။ ေန ့စဥ္ ႀကံဳေတြ ့ေနက် ကိုယ့္္ပတ္၀န္းက်င္က လူေတြဆီမွာ ကိုယ္သိခ်င္တာနဲ ဲ့ ပတ္သက္ၿပီး သဲလြန္စ ေပးႏိုင္တဲ့ အေတြ ့အႀကံဳေတြ အမ်ားႀကီး ရွိႏိုင္ပါတယ္။

(၄) စာဖတ္ပါ။ ကိုယ္ေရးမဲ့စာက ၀တၳဳမဟုတ္ပဲ အေၾကာင္းအရာ တစ္ခုကို ဦးတည္ေရးေတာ့မယ္ဆိုရင္ အလားတူ အေၾကာင္း အရာမ်ိဳး ေရွ ့ကေရးခဲ့တဲ့သူေတြရဲ့ စာကို ဖတ္ရပါမယ္။ ဒါမွ ကိုယ္ေရးတဲ့စာဟာ ပံုတူ ကူးခ်တဲ့ ပံုစံမ်ိဳး မျဖစ္ေတာ့ပဲ ပံုစံ ခြဲထြက္ႏ္ိုင္ ပါလိမ့္မယ္။

(၅) မွတ္စု ထုတ္ပါ။ စာေရးဖို ့ ျပင္ဆင္ေနတဲ့ ကာလတေလွ်ာက္မွာ ကိုယ္က မွတ္စု ထုတ္တဲ့ အက်င့္မ်ိဳး ရွိရမယ္။ ေခါင္းထဲ ေပၚလာတဲ့ ၀ါက်တခ်ိဳ ့၊ စာပိုဒ္တခ်ိဳ ့ကို ေရးခ်ထားရပါမယ္။ မွတ္စု ထုတ္တဲ့ အက်င့္က ကိုယ့္ကို ယံုၾကည္မႈအား တိုးပြားေစပါ တယ္။

(၆) ခြဲျခမ္း စိတ္ျဖာျခင္း။ စာတစ္ပုဒ္ ရးဖို ့ ေလ့လာမႈေတြ အမ်ားႀကီး လုပ္ရပါမယ္။ ကိုယ္ေလ့လာလို ့ ရတဲ့ အခ်က္အလက္ေတြထဲ ကမွ ဘယ္ဟာကို ကိုယ္က အေျခခံ ယူၿပီး တင္ျပမယ္ဆိုတာကို ဆံုးျဖတ္ႏိုင္ရပါမယ္။

(၇) အိပ္ျခင္း။ စာတစ္ပုဒ္ ေရးေတာ့မယ္ဆိုရင္ ဒါနဲ ့ ပတ္သက္လို ့ တခ်ိန္လံုး စိတ္၀င္စားမႈ ရွိေနရပါမယ္။ အိပ္ေနသည္ ျဖစ္ေစ၊ မအိပ္သည္ျဖစ္ေစ၊ အသိစိတ္မွာေရာ၊ မသိစိတ္မွာပါ ကိုယ္ေရးမဲ့ အေၾကာင္းအရာေပၚမွာ စိတ္၀င္စားေနရပါမယ္။ ဒီလို စိတ္၀င္စား ေနၿပီ ဆိုရင္ အိပ္ရာေဘးမွာ စာရြက္နဲ ့ ခဲတံ ေဆာင္ထားပါ။ တခါတေလ အိပ္ေနရင္း စကားလံုး ရရင္ ရမယ္။ ေခါင္းစဥ္ ရခ်င္ ရမယ္။ ဒီတခါ ထထိုင္ၿပီး ေကာက္ေရးလိုက္လို ့ ရတာေပါ့။

စာမေရးခင္မွာ ဒီလို ျပင္ဆင္မႈေတြ လုပ္ျခင္းက စာတကယ္ေရးတဲ့ အခါမွာ အခ်ိန္ပို ရေစတာ ေတြ ့ရပါမယ္။ ဒါေၾကာင့္ လူေတြ ၾကားမွာ ေလ့လာေနတဲ့အခ်ိန္၊ မွတ္စု ေရးခ်ိန္၊ နားေထာင္ခ်ိန္၊ စကားေျပာခ်ိန္၊ ေရးရမယ့္ အေၾကာင္းအရာအတြက္ စိတ္ကူးေနခ်ိန္ အားလံုးဟာ အခ်ိန္ျဖဳန္းေနတာပဲလို ့ မထင္လိုက္ပါနဲ ့။ အဲဒါလည္း စာေရးျခင္းပါပဲတဲ့။

စာရးခ်င္တယ္ ဆိုသူမ်ား စာေရးဆရာမ “ဂ်င္နီေသာ္မဆင္” ရဲ့နည္းကို လက္ေတြ ့က်င့္သံုးၿပီး စာေကာင္းတစ္ပုဒ္ ဖန္တီး ႏိုင္ၾကပါ ေစ။
read more "စာေပေရးသားျခင္းဆိုင္ရာ ေဆာင္းပါးမ်ား ၅ {စာမေရးမီ}"

On 0 comments

၀တၳဳေတြရဲ့ အဂၤါရပ္ေတြထဲမွာ “စကားေျပာ” ဟာ အႀကီးေလးဆံုး တာ၀န္ကို ထမ္းေဆာင္ ထားရပါတယ္။ သူက ဇာတ္ေကာင္ စရိုက္ကို ဆက္တိုက္ အဆက္မျပတ္ ေဖာ္ျပသြားရင္း ဇာတ္အိမ္ကိုလည္း တစ္ကြက္ၿပီး တစ္ကြက္ ေရြ ့လ်ား သြားေစရပါတယ္။ ဒီတာ၀န္ ၂ရပ္ကို ထမ္းေဆာင္ႏိုင္မွသာ ၀တၳဳေရးဆရာ တစ္ေယာက္ ခံယူထားအပ္တဲ့ “ျပ၊ မေျပာနဲ ့” ဆုတဲ့အခ်က္ကို ျဖည့္ဆည္း ေပးႏိုင္မွာ ျဖစ္ပါတယ္။ စကားေျပာက ဇာတ္အိမ္ ရဲ့ တင္းမာမႈ အေျခအေန ဇာတ္လမ္းကို ေဖာ္ျပမယ္။ ဇာတ္ေကာင္ေတြ အခ်င္း ခ်င္း ဆက္ဆံေရး အေျခအေန၊ ဆက္သြယ္မႈ၊ လႈပ္ရွားမႈ၊ ေလယူေလသိမ္းနဲ ့ ဇာတ္အိမ္တည္ေနရာတုိ ့့ကိုေဖာ္ျပေပးပါတယ္။ ဒါေၾကာင့္မို ့ “စကားေျပာက ၀တၳဳ တစ္ပုဒ္မွာ ပါ၀င္ဖြဲ ့စည္းရမယ့္ အဂၤါရပ္ေတြထက္ ပိုၿပီး အနုပညာေျမာက္ဖို ့ လိုပါတယ္။” လို ့ ဆိုခဲ့တာပါ။

ဒီေနရာမွာ ‘အႏုပညာ’ ဆုိတဲ့ စကားလံုးဟာ ေသာ့ခ်က္ပါပဲ။ ကၽြန္မတို ့ စာေရးသူ အားလံုးအေနနဲ ့ ‘စကားေျပာ’ ရဲ့ တာ၀န္တစ္ရပ္ ျဖစ္တဲ့ ဇာတ္ေကာင္စရိုက္ကို ေဖာ္ျပႏိုင္ေအာင္ ေရးႏိုင္စြမ္း ရွိရပါမယ္။ ကၽြန္မတို ့ ၀တၳဳေတြထဲမွာ ဖန္တီးထားတဲ့ ဇာတ္ေကာင္ေတြ ရဲ့ အဆင့္အတန္း၊ အသက္အရြယ္၊ လိင္အမ်ိဳး အစား၊ ပညာအရည္အခ်င္း၊ အသိဥာဏ္ အေျခအေန၊ စိတ္ဓာတ္ အေျခအေနေတြ ကို ေဖာ္ျပႏိုင္ရပါမယ္။

၀တၳဳတစ္ပုဒ္မွာ စာဖတ္သူဟာ ဇာတ္လမ္းဇာတ္ကြက္ထဲမွာ ပါေနတဲ့သူ မဟုတ္ဘူး။ သူက ေဘးက ၾကည့္တဲ့ ပြဲၾကည့္ ပရိသတ္ သာ ျဖစ္ပါတယ္။ ဒါေၾကာင့္ ကၽြန္တို ့အေနနဲ ့ ‘စကားေျပာ’ နဲ ့ ပတသက္ၿပီး ပထမဆံုး ထုတ္လို ့ရတဲ့ ဥပေဒသကေတာ့ “ဇာတ္ေကာင္ေတြရဲ့ ေျပာစကားဟာ တစ္ေယာက္နဲ ့ တစ္ေယာက္ ေျပာတာပဲ ျဖစ္ပါေစ” ဆိုတဲ့ အခ်က္ပါပဲ။ (စာဖတ္သူကို လွမ္းေျပာတာ မျဖစ္ပါေစနဲ ့)

စာေရးဆရာ ေဒးဗစ္ဟာဒဲလ္ရဲ့ The Undesirable ၀တၳဳမွာ အေဖနဲ ့ သား စကားေျပာၾကတာကို ဒီလို ေရးထားပါတယ္။

“အေဖ”

အေဖက လည္ေခ်ာင္းသံ ေပးတယ္။

“အေဖ ကၽြန္ေတာ္ ေျပာတာ နားေထာင္ေနလား”

အေဖ့ကို ကၽြန္ေတာ္ ေမးလိုက္တယ္။

“ဘာလဲကြာ”

အေဖ့အသံက အလုပ္ရႈပ္ေနလို ့ စိတ္တိုသံပါေနတယ္။

“ကၽြန္ေတာ္ ေျပာတာ နားမေထာင္ခ်င္ရင္ ဘာျဖစ္လို ့ ေမးသလဲ အေဖရ”

ကၽြန္ေတာ္က အေဖ့ကို ေအာ္လိုက္တယ္။ အေပၚထပ္ ကၽြန္ေတာ့္အခန္း ရွိရာကို ေျခေဆာင့္တက္လာခဲ့ၿပီး တံခါးကို ခပ္ျပင္းျပင္း ပိတ္ပစ္လိုက္တယ္။

ဒီစာပိုဒ္ကို ၾကည့္ရင္ သားအဖ ႏွစ္ေယာက္ မေျပလည္မႈကို သိသာေပမဲ့ စာဖတ္သူကို လွမ္းၾကည့္ၿပီး ေျပာတဲ့ စကားမ်ိဳး မပါဘူး။ စာဖတ္သူက သားအဖ ႏွစ္ေယာက္ ေရွ ့ဆက္ ဘာျဖစ္မလဲဆိုတာ ေစာင့္ၾကည့္ရံုပဲ ရွိတယ္။ စာေရးဆရာရဲ့ အလုပ္က စာဖတ္သူကို စကားလွမ္း မေျပာပဲနဲ ့ ဇာတ္ကြက္ကို နားလည္သြားေအာင္ ဖန္တီး ေပးၾကဖို ့ပါပဲ။ ဒီေတာ့ စာေရးဆရာက စကားေျပာကို ေရးတဲ့ ေနရာမွာ အျပင္မွာ ျဖစ္တတ္တဲ့ သဘာ၀ အတိုင္း ယံုၾကည္ခ်င္စရာ ေကာင္းေလာက္ေအာင္ ေရးရင္း ဇာတ္လမ္းကို ဆြဲေဆာင္သြား ဖို ့ပါပဲ။

“ဇာတ္ေကာင္ တစ္ေယာက္နဲ ့ တစ္ေယာက္ အခ်ိတ္အဆက္ မိေနေအာင္ ဖန္တီးၾကၿပီးရင္ စာေရးဆရာ အတြက္ လိုအပ္ခ်က္က ထိေရာက္တဲ့ စကားေျပာေတြ ဖန္တီးေပးဖို ့ပဲ လိုပါေတာ့ တယ္။” ဒါက စကားေျပာနဲ ့ ပတ္သက္တဲ့ ဒုတိယေျမာက္ ဥပေဒသ ျဖစ္ပါတယ္။

“ဇာတ္ေကာင္တို ့သည္ စာဖတ္သူ ထင္တာထက္ ပို၍ စကားနည္း ၾကသည္” တဲ့။ ကၽြန္မ ေျပာခဲ့သလို စကားေျပာက ၀တၳဳေတြမွာ အင္မတန္ ႀကီးေလးတဲ့ တာ၀န္ကို ထမ္းေဆာင္ရတာ ဆိုေတာ့ ၀တၳဳမွာ စကား တိုတို တုတ္တုတ္ပဲေျပာ ဒါေပမဲ့ ဒီစကားက အဓိပၸာယ္ အမ်ားႀကီး ရွိရမယ္။ စကားေျပာထဲမွာ ထည့္တတ္ၾကတဲ့ အား၊အင္း၊ ဟင္း ဟင္း စတာေတြ ျဖဳတ္္ႏိုင္သေလာက္ ျဖဳတ္ ပစ္ပါ။

စကားေျပာနဲ ့ ပတ္သက္တဲ့ တတိယေျမာက္ ဥပေဒသကေတာ့ “ရင္တြင္း ခံစားမႈ ျပင္းထန္လာေလ၊ ခံစားရတဲ့သူမွာ စကားနည္း သြားေလပါပဲ”တဲ့။

ဇာတ္ေကာင္ တစ္ေယာက္ ဘယ္ေလာက္ စိတ္လႈပ္ရွားေနတယ္ဆိုတာ ျပခ်င္ရင္ စကားေျပာရင္း တ၀က္တပ်က္နဲ ့ ရပ္ပစ္ႏိုင္ပါ တယ္။ စကားတစ္လံုးတည္း ေျပာခိုင္းႏိုင္ပါတယ္။ ဒီလို ျပလိုက္ျခင္းအားျဖင့္ ဇာတ္ရွိိန္ ျမင့္လာေစသလို စာဖတ္သူကိုလည္း ဇာတ္ထဲ စီးေမ်ာလာေစပါတယ္။ ဘာေၾကာင့္လဲဆိုေတာ့ စကား တစ္၀က္တစ္ပ်က္ကို စာဖတ္သူက ဆက္ျဖည့္ရေတာ့မွာကိုး။

မေကာင္းတဲ့ ခံစားခ်က္ေတြ ျဖစ္တဲ့ ေၾကာက္ရြံ ့ျခင္း၊ မနာလို ၀န္တိုျခင္း၊ မုန္းတီးျခင္းတို ့ဟာလည္း ဇာတ္ေကာင္ေတြၾကားမွာ စကား နည္းေစပါတယ္။ စကား တစ္၀က္တစ္ပ်က္ ေျပာတာေတြ၊ အဆက္အစပ္မရွိ ေကာက္ခါ ငင္ခါ ေျပာလိုက္တာေတြ၊ ေျပာခ်င္ တဲ့ အဓိပၸာယ္နဲ ့ ဆန္ ့က်င္ဘက္ (ရြဲ ့ၿပီး) ေျပာလိုက္တာေတြ၊ ဘာမွ မေျပာပဲ တိတ္တိတ္ကေလး ေနလိုက္တာေတြဟာ ဇာတ္ကို တင္းမာေစပါတယ္။ ဒါက စကားေျပာနဲ ့ ပတ္သက္ၿပီး ထုတ္ယူႏိုင္တဲ့ စတုတၳေျမာက္ ဥပေဒသကေတာ့ “လႈပ္ရွားမႈက စကား ေျပာသည္” ဆိုတာပဲ ျဖစ္ပါတယ္။

လက္ေတြ ့ဘ၀မွာ စကားေျပာနဲ ့ တြဲလာတဲ့ လႈပ္ရွားမႈေတြ ရွိတယ္။ အသံေန အသံထား၊ မ်က္ႏွာ အမူအရာ၊ ေလယူေလသိမ္း၊ ကုိယ္ဟန္ အမူအရာေတြက စကားေျပာေနတဲ့သူ ဘာအဓိပၸာယ္နဲ ့ ေျပာေနလဲဆိုတာ ပိုမို ေပၚလြင္လာေအာင္ အေထာက္အကူ ျပဳပါတယ္။ ဒါေၾကာင့္ ကၽြန္မတို ့ ၀တၳဳေတြထဲမွာ ဇာတ္ေကာင္ေတြ ေျပာေနတဲ့စကား ပိုၿပီး ထိေရာက္ေအာင္၊ အဓိပၸာယ္ ေပၚလြင္ ေအာင္ အမူအရာေလးေတြ ထည့္ေပးဖို ့ လိုပါတယ္။ ဒီအမူအရာေတြ ထည့္သြင္းေပးျခင္းအားျဖင့္ ဇာတ္ေကာင္ရဲ့ ရင္ထဲက ခံစားမႈ ကိုပါ စာဖတ္သူက ပိုျပီး နားလည္မႈ ရသြားေစပါတယ္။

ဇာတ္ေကာင္ တစ္ေယာက္နဲ ့ တစ္ေယာက္ မ်က္လံုးခ်င္း မဆိုင္၀ံ့တာ၊ လက္ခ်င္း ပြတ္ေနတာ၊ နဖူးကုိ လက္နဲ ့ ပြတ္တာ၊ ႏႈတ္ခမ္း ကို လွ်ာကို လ်က္လိုက္တာ၊ ေျခဖ်ားနဲ ့ စည္းခ်က္လိုက္ေနတာ၊ နားထဲ လက္ထိုးသြင္းၿပီး လႈပ္ခါေနတာ၊ ေခါင္းကို ဟိုဘက္ ဒီဘက္ ခ်ိဳးလိုက္တာ၊ မဆံုးႏိုင္ေလာက္တဲ့ အမူအရာေတြ အားလံုးဟာ အတြင္းစိတ္ကို ေဖာ္ျပေနတာပါပဲ။ ဒီအမူအရာေလးေတြ ထည့္ေရး ေပးတာက စာဖတ္သူအတြက္ ပိုၿပီး ထိေရာက္ပါတယ္။ စကားေျပာေကာ၊ အမူအရာပါ ျပလိုက္ရင္ စာဖတ္ရင္းနဲ ့ပဲ ဇာတ္ေကာင္ရဲ့ အသံကို ၾကားေယာင္ရင္း အမူအရာကိုပါ ျမင္လာေစပါတယ္။ ရင္ထဲမွာ ခံစားရတဲ့ ဇာတ္ရွိန္ကို ျမင့္တက္လာ ေစပါတယ္။ တစ္ခါ တစ္ရံမွာ ဇာတ္ေကာင္ေတြကို စကားမေျပာပဲ ၿငိမ္ၿငိမ္ေနေစျခင္းက ဇာတ္ရွိန္ကို ျမင့္တက္လာေစတာမ်ိဳးလည္း ရွိပါတယ္။ တင္းမာ ေနတဲ့ အေျခအေနမ်ိဳးမွာ စကားေျပာတာထက္ မေျပာတာက ပိုၿပီး ထိေရာက္ပါတယ္။

ေနာက္ဆံုး ေျပာခ်င္တာကေတာ့ ဇာတ္ေကာင္ေတြဟာ တစ္ေယာက္နဲ ့ တစ္ေယာက္ အျပန္အလွန္ တံု ့ျပန္မႈ ရွိရပါမယ္။ စကား ေျပာဆိုတာ ဇာတ္ေကာင္ တစ္ေယာက္နဲ ့တစ္ေယာက္ အျပန္အလွန္ ျပဳလုပ္ေနျခင္း ျဖစ္တယ္ဆိုတာ စာေရးသူက သတိထား ရပါမယ္။ ဒါေၾကာင့္ ဇာတ္လမ္းထဲမွာ အျပန္အလွန္ စကားေျပာ ၿပီးၾကတဲ့အခ်ိန္မွာ ဇာတ္ကြက္က အစကနဲ ့ မတူေတာ့ပဲ ျခားနား သြားရပါမယ္။ တစ္စံုတစ္ခု ထူးျခားလာ ရပါမယ္။ ေျပာင္းလဲမႈ ရွိတယ္ဆိုတာ ေပၚလြင္ရမယ္။ “ထိေရာက္တဲ့ စကားေျပာ” ေတြသာ ဖန္တီးႏိုင္မယ္ ဆိုရင္ ဇာတ္က ေရွ ့ကို ေရြ ့လ်ားလာၿပီး အရွိန္ရလာမွာပါပဲ။

စကားေျပာရဲ့ အႏုပညာက ကိုယ့္ဇာတ္ေကာင္ေတြကို ထိုးထြင္းျမင္ႏိုင္ျခင္းပါပဲ။ ပထမ ဇာတ္ေကာင္ေတြကို ရွာေဖြ ေတြ ့ရွိမယ္။ ဒုတိယအဆင့္က သူတို ့ကို ေဖာ္ျပေပးမယ္။ ေနာက္ဆံုးအဆင့္က သူတို ့ရဲ့ ရင္ထဲ အနက္ရႈိင္းမွာ ရွိတဲ့ ခံစားခ်က္ေတြကို စာေရးသူ က “စကားေျပာ”က တဆင့္ စာဖတ္သူ သိလာေအာင္ ေဖာ္ထုတ္ေပးျခင္းပါပဲ။ ကိုယ္ေတြ ့တာ ျမင္တာကို အႏုပညာ ေျမာက္ေအာင္ ေဖာ္ထုတ္ေပးႏိုင္ရင္ စာဖတ္သူ ရင္ထဲမွာ စာေရးသူ ဖန္တီးထားတဲ့ ဇာတ္ေကာင္ေတြဟာ တကယ့္ သက္ရွိ တစ္ေယာက္လို ျမင္လာမွာ မလဲြပါဘူးလို ့ စာေရးဆရာမ အဲ(န္)ဟာလီမဲ(န္) က ေျပာျပထားပါတယ္။




read more "စာေပေရးသားျခင္းဆိုင္ရာ ေဆာင္းပါးမ်ား ၄ {အလုပ္လုပ္ေသာ စကားေျပာ}"

On 0 comments

၀တၳဳ ဖြင့္ပံု ဖြင့္နည္းနဲ ့ ပတ္သက္လို ့ ေနာက္ထပ္ ေျပာခ်င္တဲ့ နည္းလမ္းအခ်ိဳ ့ကေတာ့

(၁) ဇာတ္လမ္းရဲ့ အလယ္ပိုင္းနဲ ့ စဖြင့္ပါ။ ဒါမွမဟုတ္ ဇာတ္ရွိန္ အျမင့္ဆံုး ျဖစ္မဲ့ အခန္းမတိုင္ခင္ တစ္ခန္း ေလာက္က စဖြင့္ပါ။ ဒါေပမဲ ့ ပ်င္းစရာ ေကာင္းတဲ့ အခန္းမ်ိဳးနဲ ့ မစပါနဲ ့။

(၂) အဓိက ဇာတ္ေကာင္ေတြနဲ ့ စာဖတ္သူကို အရင္ ေတြ ့ေပးပါ။ အဓိက မက်တဲ့ ဇာတ္ေကာင္ေတြကို ေနာက္ မွ ပြဲထုတ္ပါ။ အေသးအဖြဲ ျပသနာေလးေတြကို မတင္ျပမီ အဓိက ျပသနာကို အရင္တင္ျပပါ။

(၃) ဇာတ္ေကာင္ တစ္ေကာင္ခ်င္းရဲ့ စိတ္လႈပ္ရွားမႈ အေျခအေန တစ္ဦးအေပၚတစ္ဦး ထားရွိတဲ့ တံု ့ျပန္မႈတို ့ကို တိတိက်က် ေပၚလြင္ေအာင္ ေဖာ္ျပပါ။ ဇာတ္ေကာင္စရိုက္ မ်ိဳးစံုေအာင္ ထည့္ပါ။ ဒါမွလည္း စာဖတ္သူ အေနနဲ ့ အားလံုးကို ႀကိဳက္တာ မႀကိဳက္တာ မျဖစ္ေတာ့ဘူးေပါ့။ ဇာတ္ေကာင္ေတြရဲ့ စကားေျပာထဲမွာ သူတို ့ရဲ့ စရိုက္ကို ပရိသတ္ သိသာလာေအာင္ သဲလြန္စေလးေတြ ထည့္ေပးထားပါ။

(၄) ဇာတ္အဖြင့္မွာ ကိုယ့္ကိုကိုယ္ သနားေနတဲ့ ၀မ္းနည္းေၾကကြဲေနတဲ့ ဇာတ္ေကာင္ တစ္ေယာက္ထဲနဲ ့ ဘယ္ေတာ့မွ မစပါနဲ ့။ တစ္ေယာက္ထဲနဲ ့ စမယ္ဆိုရင္လည္း ျပသနာ တစ္ခုခုကို ဆံုးျဖတ္ရခက္ေနတဲ့ အေန အထားနဲ ့စပါ။

(၅) ၀တၳဳေနာက္ပိုင္းမွာ အေရးပါမယ့္ အခ်က္အလက္ တစ္ခုခုကို သဲလြန္စ ေပးထားပါ။ ဒါေပမဲ့ ဒါကို ဖတ္ၿပီး စာဖတ္သူက ဇာတ္ကို ေစာေစာစီးစီး ႀကိဳၿပီး ခန္ ့မွန္းလို ့ရေလာက္ေအာင္အထိ မေပးပါနဲ ့။

(၆) တခါတည္း ခ်ေရးလိုက္တဲ့ စာမူၾကမ္းနဲ ့ ဘယ္ေတာ့မွ မေက်နပ္ပါနဲ ့။ ၀ါက် တခုခ်င္း ေျပာင္ေျမာက္လာ ေအာင္ ထပ္ဖန္ တလဲလဲ ျပင္ဆင္ၿပီး ေခ်ာသထက္ ေခ်ာေအာင္ ႀကိဳးစားပါ။ ဒါမွ စာဖတ္ ပရိသတ္ ကိုယ့္စာပိုဒ္ ကို စဖတ္လိုက္တာနဲ ့ အာရံု၀င္ စားလာပါလိမ့္မယ္။

(၇) စာတစ္မ်က္နွာၿပီး တစ္မ်က္နွာ လက္က မခ်တမ္း ဖတ္ခ်င္လာေအာင္ အစမွာ မေျဖရွင္းႏိုင္ေသးတဲ့ လွ်ိဳ ့၀ွက္ ျပသနာ တစ္ခု ပါ၀င္လာေစဖို ့နဲ ့ အဆံုးမွာ အသည္းတေအးေအး ျဖစ္ေအာင္ ႀကိဳးစားပါ။

(၈) ၀တၳဳလတ္တို ့၊ ၀တၳဳရွည္တို ့နဲ ့ စာရင္ ၀တၳဳတိုရဲ့ အဖြဲ ့က ပိုအေရးႀကီးတဲ့အတြက္ ပထမဆံုး စာပိုဒ္ဟာ အေရးအႀကီးဆံုး ျဖစ္တယ္ ဆိုတာ သတိခ်ပ္ပါ။

(၉) ဇာတ္ကို ဘယ္လို အဆံုးသတ္ေတာ့မယ္ ဆိုတာ စာဖတ္သူ ဘယ္လိုမွ ႀကိဳတင္ တြက္ဆလို ့ မရပါေစနဲ ့။ ႀကိဳတင္ တြက္လို ့ ရတာနဲ ့ တၿပိဳင္နက္ ဆက္ဖတ္ေတာ့မွာ မဟုတ္ဘူးဆိုတာ သတိျပဳပါ။ ကိုယ္က စာဖတ္သူ ထက္ ေရွ ့တစ္လွမ္း ပိုေရာက္ႏိုင္ပါေစ

၀တၳဳအစမွာထဲက ဘယ္လို ဆံုးေတာ့မယ္ဆိုတာ ေျပာထားမယ္ ဆိုရင္ ဒါမွမဟုတ္ သဲလြန္စ ထားေပးမယ္ ဆိုရင္ ဘာနဲ ့တူလဲ ဆိုေတာ့ အသက္ ငယ္ငယ္ရြယ္ရြယ္နဲ ့ အဘိုးႀကီး အဘြားႀကီး ဘ၀ကို တမ္းတ ေနသလို ပါပဲတဲ့။
read more "စာေပေရးသားျခင္းဆိုင္ရာ ေဆာင္းပါးမ်ား ၃ {၀တၳဳအဖြင့္ (၂)}"

On 0 comments

လူတိုင္းကေတာ့ ေအာင္ျမင္တဲ့ စာေရးဆရာ ျဖစ္ခ်င္ၾကတာခ်ည္းပါပဲ။ ဒါေပမဲ့ ဒီလို ေအာင္ျမင္သူေတြ ျဖစ္ဖို ့ အတြက္ လိုအပ္ခ်က္ေတြ နည္းစနစ္ေတြနဲ ့ အသစ္အဆန္း ေတြကိုေတာ့ မေလ့လာခ်င္ၾကပါဘူးတဲ့။

၀တၳဳတစ္ပုဒ္ရဲ့ အစကို ဘယ္လို စိတ္၀င္စားစရာ ျဖစ္ေအာင္ ဘယ္လို ေရးရမလဲဆိုေတာ့

၀တၳဳ တစ္ပုဒ္ရဲ့ အဖြင့္ဟာ ဘ၀ရဲ့ အစ တစ္ခုလိုပါပဲ။ ႀကံ့ခိုင္ သန္စြမ္းဖို ့ လိုပါတယ္။ ၀တၳဳ တစ္ပုဒ္၊ ပံုျပင္ တစ္ပုဒ္၊ အခန္း တစ္ခန္းရဲ့ အစမွာ စာဖတ္သူ စိတ္၀င္စားလာေအာင္ စာေရးဆရာက လိုက္နာရမဲ့ အခ်က္ ၅ခ်က္ ရွိပါတယ္။

(၁) စာဖတ္သူကို ဆြဲေဆာင္ ေပးႏိုင္မဲ့ ကိုယ့္မူပိုင္ အကြက္အဆန္း ျဖစ္ရမယ္။

(၂) ဖတ္လိုက္တာနဲ ့ တၿပိဳင္နက္ ေရွ ့ဆက္ ဘာျဖစ္မွာပါလိမ့္လို ့ စာဖတ္သူရဲ့ ့စိတ္ကို ႏႈိးဆြ ေပးႏိုင္တဲ့ အင္အား ရွိိရပါမယ္။

(၃) စာဖတ္သူကို ဘယ္သူလဲ၊ ဘာလဲ၊ ဘယ္အခ်ိန္၊ ဘယ္ေနရာ၊ ဘာေၾကာင့္ ဆိုတဲ့ “ဘ” ၅လံုးနဲ ့ ျပသနာ တစ္ရပ္ကို ေျဖရွင္း ႏိုင္ဖို ့ သဲလြန္စ ေပးႏိုင္ရမယ္။

(၄) ေတာင္စြန္းတစ္ခုမွာ တဲတဲေလးသာ ခ်ိတ္မိတဲ့ လူတစ္ေယာက္ရဲ့ ခံစားခ်က္မ်ိဳး စာေရးသူကို ေပးႏိုင္ရမယ္။

(၅) ပထမဆံုး စာပိုဒ္ဟာ ကိုယ့္ဇာတ္ကို တည္ေပးတဲ့အခ်က္မ်ိဳး ျဖစ္ရမယ္။

ကိုယ္က ၀တၳဳ တစ္ပုဒ္ ေရးေတာ့မယ္ဆိုရင္ ဇာတ္ကြက္ကို အရင္ခ်ၾကည့္ပါ။ ကိုယ့္ဇာတ္လမ္းထဲက ဘယ္ ဇာတ္ကြက္ဟာျဖင့္ အခိုင္ခံ့ဆံုးလဲဆိုတာ ဆံုးျဖတ္ၿပီး အဲဒီအကြက္က စပါ။

တကယ္လို ့ ကိုယ္ေရးမဲ့ ၀တၳဳက ဇာတ္ေကာင္စရိုက္ အသားေပးမဲ့ ၀တၳဳမ်ိဳးဆုိရင္ ဇာတ္ေကာင္ တစ္ေကာင္ (ဒါမွမဟုတ္ ပိုခ်င္လည္း ပိုႏိုင္ပါတယ္) နဲ ့စပါ။

ေဒသ တစ္ခုနဲ ့ ပတ္၀န္းက်င္ အေၾကာင္း ဖြဲ ့ႏြဲ ့မဲ့ အေရးအသားဆိုရင္ စာဖတ္သူကို အရပ္ေဒသ တစ္ခုဆီ ေရာက္သြားေအာင္ ေခၚႏိုင္ရပါမယ္။

အက္ရွင္ ၀တၳဳဆိုရင္ေတာ့ လႈပ္ရွားမႈ တစ္ခုခုနဲ ့ စေပါ့။

ခံစားခ်က္ ၀တၳဳေရးမဲ့သူကေတာ့ ျပင္းထန္ လႈပ္ရွားေစမဲ့ ခံစားခ်က္နဲ ့ စေပါ့။

အေတြးအေခၚ ဦးစားေပးမဲ့ ၀တၳဳ ဆိုရင္ ကိုယ့္ စာဖတ္ပရိသတ္က ကိုယ္ေရးလိုက္တဲ့ အခ်က္ကို တံု ့ျပန္မႈ ရွိလာေအာင္ ကိုယ္ က ေရးႏိုင္ရမယ္။

တခ်ိဳ ့ကေတာ့ စကားေျပာနဲ ့ စပါတယ္။ ဒီလို စလိုက္ရင္ ဒီစကားေျပာဟာ ကိုယ့္ဇာတ္ေကာင္ေတြရဲ့ စရိုက္ကို ေဖာ္က်ဴးမဲ့ စကားေတြ ျဖစ္ရပါမယ္။

ဘယ္လို ပံုစံနဲ ့ စတယ္ ဆိုတာက အေၾကာင္း မဟုတ္ပါဘူး။ ကိုယ္ စလိုက္တဲ့ စာပိုဒ္မွာ စတိုင္ ရွိရမယ္။ စာဖတ္တဲ့သူကို စိတ္လႈပ္ရွားလာေအာင္ ႏိႈးဆြ ေပးႏိုင္ရပါမယ္တဲ့ေနာ္။

read more "စာေပေရးသားျခင္းဆိုင္ရာ ေဆာင္းပါးမ်ား ၂ {၀တၳဳအဖြင့္ (၁)}"

On 0 comments

ကၽြန္မ စာစေရးေတာ့ ပထမႏွစ္ တကၠသိုလ္ ေက်ာင္းသူ ဘ၀။ ကၽြန္မ ငယ္ငယ္ေလးထဲက အေၾကာင္းအရာ၊ ေခါင္းစဥ္တတ္ မရတဲ့ စာေတြ အမ်ားႀကီး ေရးခဲ့တယ္။ အေဖ ဆူတဲ့အခါ၊ အေမ ရိုက္တဲ့အခါ၊ အဘြား ေအာ္တဲ့ အခါ ညီမေလးနဲ ့ ရန္ျဖစ္တဲ့ အခါ စာေတြ ေရးခဲ့တယ္။ စိတ္ထဲမွာ မေက်နပ္စရာေတြပဲ ေတြ ့ေတြ ့၊ ေပ်ာ္စရာ ေတြပဲ ေတြ ့ေတြ ့၊ ေဒါသျဖစ္စရာပဲ ေတြ ့ေတြ ့ ဘယ္သူမွ မသိေပမဲ့ ကၽြန္မရဲ့ စာရြက္္ကေလးေတြ သိတယ္။ ေရးတဲ့အခါမွာလည္း ေဒါသ ျဖစ္စရာ ကိစၥေတြဆိုရင္ စာရြက္ေပၚ မေက်နပ္တာေတြ ေရးခ်ၿပီး စာရြက္ကေလး ကို ကၽြန္မနဲ ့ မတည့္တဲ့သူ အမွတ္နဲ ့ လံုးေခ် ပစ္လိုက္တယ္။ ၿပီးရင္ ကၽြန္မစိတ္ထဲ ဘာမွ မရွိေတာ့ဘူး။ ရွင္း သြားေရာ။ ဘယ္သူ ့ကိုမွလည္း မထိခိုက္ဘူးေလေနာ္။

ေပ်ာ္စရာေကာင္းတဲ့ ကိစၥေလးေတြ ဆိုရင္လည္း ၀မ္းသာ အားရ ေရးၿပီး တရိုတေသ သိမ္းထားေရာ။ သတိရ တိုင္း ျပန္ထုတ္ ၾကည့္ၿပီး ေက်နပ္ေနေရာ။ ၀မ္းနည္းစရာ ကိစၥဆိုလည္း ခ်ေရးေနရင္း ငိုလိုက္ေရာ။ စာလည္း ေရးၿပီးေရာ ရင္ထဲမွာလည္း ေပါ့ သြားေရာ။ ဒီလိုနဲ ့ ကိုယ့္ရဲ့ ခံစားခ်က္ေတြကို ပတ္၀န္းက်င္ကို မထိခိုက္ပဲ ျဖတ္ေက်ာ္ေစခဲ့တယ္။

အဲဒီအက်င့္က ကၽြန္မကိုယ္ကၽြန္မ သူငယ္ခ်င္းေတြ မရွိပဲနဲ ့လည္း ေပ်ာ္ရႊင္တတ္ေစတယ္။ ပူေဆြး အားငယ္မႈ ေတြကို ေျဖသိမ့္ ႏိုင္ခဲ့တယ္။ ကၽြန္မ ဘ၀ ကၽြန္မကမာၻမွာ ေရးစရာ စာအုပ္တစ္အုပ္၊ ေဘာပင္တစ္ေခ်ာင္း ရွိရင္ ျပည့္စံုေနခဲ့ၿပီ။ ဖတ္စရာ စာအုပ္ တစ္အုပ္ပါ ရမယ္ ဆိုရင္ေတာ့ အတိုင္းထက္ အလြန္ေပါ့့ေနာ္။

ဒီအက်င့္ေတြကပဲ ကၽြန္မကို စာေရးသူ တစ္ေယာက္ အလြယ္တကူ ျဖစ္ေစခဲ့တယ္ ထင္ပါတယ္။ စာစေရးခ်ိန္ ကေန ခုခ်ိန္ထိ ကၽြန္မ အၿမဲတမ္း စိတ္ကိုလႊတ္ၿပီး ေရးေလ့ရွိတယ္။ ကၽြန္မတို ့ စာစေရးတဲ့ေခတ္မွာ ကြန္ပ်ဴတာ ေတြ ေခတ္မစားေသးပါဘူး။ ကို္ယ္ေရးခ်င္တာကို ဗလာစာအုပ္ေလးနဲ ့ ခ်ေရးရတာပါ။ စာေရးခ်င္တဲ့စိတ္ရွိလို ့ စေရးၿပီဆိုရင္ ဘာမွ ေတြးမေနဘူး။လက္ေရး လွသည္ ျဖစ္ေစ၊ မလွသည္ ျဖစ္ေစ၊ ၀တၳဳတိုသည္ ျဖစ္ေစ၊ ရွည္သည္ျဖစ္ေစ ဂရုမစိုက္ေတာ့ပါဘူး။ ဇာတ္သိမ္းက ေပါင္းတာပဲ ျဖစ္ျဖစ္၊ ကြဲတာပဲ ျဖစ္ျဖစ္ မစဥ္းစားဘူး။ စိတ္က ေတြးလို ့ရသေရြ ့ လိုက္ေရးလိုက္တာပါပဲ။ ၿပီးမွ ျပန္ဖတ္တာ၊ ျပန္ျပင္တာ၊ အတို အရွည္ ျပန္ညွိတာေတြ လုပ္ပါတယ္။

ေျပာခ်င္တာကေတာ့ စာေရးခ်င္တဲ့အခ်ိန္မွာ ဒါေတြကို စဥ္းစားလိုက္ရင္ စိတ္ကို ေဘာင္ခတ္သလို ျဖစ္ၿပီး စာေရးတာကို အေႏွာင့္အယွက္ ္ျဖစ္သြားေစလို ့ပါပဲ။ စာစေရးတဲ့သူ အေတာ္မ်ားမ်ား ေမးတတ္တဲ ့ ေမးခြန္းက ဘယ္ ႏွစ္မ်က္ႏွာေရးရမလဲ ဆိုတာပဲ။ ကၽြန္မတို ့ စာ စေရးခ်ိန္မွာ လမ္းညႊန္ေတြ၊ ဘာေတြ မရွိခဲ့ပါဘူး။ ကို္ယ္ဘာသာကိုယ္ ေရးခ်င္တဲ့ ကိုယ္အားသန္တဲ့ ပံုစံေရးၿပီးမွ ကိုယ့္ပံုစံနဲ ့ ကိုက္တဲ့ မဂၢဇင္းကို ျပန္ရွာေဖြ ေရြးခ်ယ္ၿပီး စာမူေလးေတြ လိုက္ပို ့ရတာပါ။ ခုေခတ္မွာ စာေရးရတာ အရမ္းလြယ္သလို၊ ေရးႏိုင္တဲ ့ေနရာေတြ၊ အခြင့္အလမ္းေတြ အမ်ားႀကီးပါ။

ကၽြန္မတို ့တံုးက စာမူတစ္ပုဒ္ ပါခြင့္ရဖို ့ သိပ္မလြယ္ပါဘူး။ ဒါေပမဲ့ ကၽြန္မ ကံေကာင္းတယ္ ေျပာရမွာပါ။ ကၽြန္မရဲ့ ပထမဆံုး စာမူေလးကို ကိုင္ၿပီး မဂၢဇင္းတိုက္ကို မရြံ ့မရဲ ေရာက္သြားခ်ိန္မွာ အယ္ဒီတာက သေဘာ ေကာင္းစြာနဲ ့ ကၽြန္မရဲ့ စာမူကို ဖတ္ၾကည့္ေပးမယ္။ ထားခဲ့ဆိုၿပီး အသာတၾကည္ ယူထားတဲ့အျပင္ သူတို ့ရဲ့ ဒီလ ထြက္ မဂၢဇင္းအသစ္ေလးေပၚမွာ “စာေရး ဆရာမ ေမဇူးသို ့ အမွတ္တရ” ဆိုၿပီး ကၽြန္မရဲ့ ကေလာင္အမည္ ေလးကို လာေပးတဲ့ စာမူေလးက လွန္ၾကည့္ၿပီး အမွတ္တရ လက္မွတ္ထိုးေပးခဲ့တာ တသက္စာအတြက္ အမွတ္တရ ျဖစ္ခဲ့ပါတယ္။ ခုမွ စာစေရးရံုရွိေသးတဲ့ ကေလးမေလး တစ္ေယာက္ ကို အားသစ္ ေလာင္းေပး လိုက္တဲ့ စာေၾကာင္းေလး တစ္ခုပါ။ ကၽြန္မလည္း သူေျပာသလို ျဖစ္ေအာင္ ႀကိဳးစားမယ္လို ့ စိတ္ပိုင္း ျဖတ္လိုက္ မိပါတယ္။

မွတ္မွတ္ရရ ေနာက္နွစ္ပတ္အၾကာမွာ သြားျပန္ေမးေတာ့ ကၽြန္မ စာမူေလးကို ေရြးလိုက္ၿပီ။ ေနာက္ ၁လ ၂လ ေနရင္ ပါမယ္ တဲ့။ ကၽြန္မရဲ့ ေပ်ာ္ရႊင္မႈ ကို ျမင္ေယာင္မွာပါေနာ္။ အဲဒီအခ်ိန္က စၿပီး ကၽြန္မမွာ အလုပ္တစ္ခုတိုး လာပါတယ္။ အဲဒါကေတာ့ လကုန္ရက္ေရာက္လို ့ မဂၢဇင္း ထြက္ခ်ိန္ေရာက္တိုင္း ပန္းဆိုးတန္းက စာအုပ္ဆိုင္ ေလးေတြမွာ ကိုယ့္၀တၳဳေလးေတြ ပါၿပီလားလို ့ ရင္တခုန္ခုန္နဲ ့ သြားသြား ၾကည့္ခဲ့ရတာကလည္း ဘ၀မွာ မွတ္မွတ္ရရပါ။

ဒီလိုနဲ ့ ကၽြန္မကို ခြန္အားသစ္ေတြ ေပးခဲ့တဲ့ အဲဒီအခ်ိန္က လူႀကိဳက္မ်ားခဲ့တဲ့ အလွသစ္ဆိုတဲ ့ မဂၢဇင္းမွာ ကၽြန္မရဲ့ ပထမဆံုး ၀တၳဳ “ဆံုဆည္းခြင့္” ဆိုတဲ့ ၀တၳဳေလး ၁၉၉၄ ခုႏွစ္ စက္တင္ဘာလထုတ္မွာ ပါ၀င္ခဲ့ပါတယ္။ ေနာက္ပိုင္းမွာလည္း ကၽြန္မ ေရးသမွ် တစ္ပုဒ္မွ အပယ္မခံရပဲ ေပးတိုင္းပါခဲ့တာ ခုခ်ိန္အထိပါ။

ခုေနာက္ပိုင္းမွာ မအားလပ္မႈေတြနဲ ့ မဂၢဇင္း ၀တၳဳေတြ သိပ္မေရးျဖစ္ေပမဲ့ ကၽြန္မရဲ့ စာေရးသူဘ၀ကို ကၽြန္မ ျမတ္ႏိုး တြယ္တာ တန္ဖိုးထားဆဲပါပဲ။ တခ်ိန္ခ်ိန္မွာ ဒီအလုပ္ကို ျပန္ေစာက္ခ် လုပ္မယ္လို ့လည္း စိတ္ကူး ထားဆဲပါပဲ။ ထို ့အတူပဲ စာေရးေကာင္းတဲ့သူေတြ၊ အေတြးေကာင္းတဲ့သူေတြ ေတြ ့ရင္လည္း စာေရးဖို ့ တိုက္တြန္းၿမဲပါပဲ။ အဲဒီ မွာ တခ်ိဳ ့က ကၽြန္မကို အထင္ႀကီးၿပီး စာ ဘယ္လို ေရးရမလဲလို ့ ေမးတဲ့သူေတြ ရွိပါ တယ္။ ကၽြန္မကလည္း ကၽြန္မသိတဲ့ အတိုင္းအတာ ပမာဏေလာက္ေလးနဲ ့ သိသေလာက္ ျပန္ေျပာျပျဖစ္ ပါတယ္။ ကၽြန္မကိုယ္တိုင္လည္း ၀ါသနာအရ ေရးေနတာ ေနာက္ၿပီး မဂၢဇင္း ၀တၳဳေလးေတြ အပုဒ္ ၄၀ေလာက္ ေရးဖူးရံုသာ အေတြ ့အႀကံဳ ရွိတာပါ။ ဒါေၾကာင့္ ကၽြန္မ ေျပာတာေတြ ကလည္း မွားခ်င္ မွားယြင္းႏိုင္ပါတယ္။

တစ္ရက္ မာတီအတြက္ စာတင္မလို ့ ကြန္ပ်ဴတာရိုက္ေနရင္းနဲ ့ စာအုပ္ေလး တစ္အုပ္အေၾကာင္း ကၽြန္မ သတိရသြားပါတယ္။ ဒါေၾကာင့္ ကၽြန္မ စာအုပ္ဗီဒိုကို ေမႊေႏွာက္လိုက္ခ်ိန္မွာ စာအုပ္ေလးတစ္အုပ္ ထြက္လာ ပါတယ္။ ၂၀၀၂ ခုႏွစ္ ေဖေဖာ္၀ါရီလက ထုတ္ေ၀တဲ့ ဆရာဦး၀င္းၿငိမ္း(ေရႊအျမဳေတ မဂၢဇင္း အယ္ဒီတာ) ေရးသားတဲ့ “ႏွစ္ေၾကာင္းေရး တစ္ေၾကာင္းျခစ္” ဆိုတဲ့ စာေပ ေရးသားျခင္းဆိုင္ရာ ဘာသာျပန္ ေဆာင္းပါးမ်ား ဆိုတဲ့ စာအုပ္ေလးပါပဲ။

စာစေရးမယ္ဆိုရင္ စာၾကမ္းကို စေရးရမယ္။ ျပန္ဖတ္ၾကည့္ၿပီး မလိုအပ္ပဲ ေဖာင္းပြေနတာကို ျခစ္ ထုတ္ရပါ မယ္ ။ ၿပီးေတာ့ တစ္ႀကိမ္ ျပန္ကူး။ ကူးၿပီးသားကို ျပန္ဖတ္ၾကည့္၊ ေနာက္ထပ္ မလိုတာ ေတြ ေတြ ့လာရင္ ဒုတိယအႀကိမ္ စိစစ္ရျပန္ပါတယ္။ ဒါေၾကာင့္ စာေပေဆာင္းပါးမ်ားရဲ့ စုစည္းမႈကို “ႏွစ္ေၾကာင္းေရး တစ္ေၾကာင္းျခစ္” လို ့ ေခါင္းစဥ္ တပ္လိုက္ျခင္းပါ။ ကိုယ္နဲ ့ အသံုး တည့္ေအာင္ လိုအပ္တဲ့ ေနရာမွာ လိုအပ္သလို ရွာေဖြတတ္ၾကမယ္ဆိုရင္ ဒီေဆာင္းပါး ေရးရက်ိဳးနပ္ပါၿပီးလို ့ စာေရးသူက ေျပာ ထားပါတယ္။

ဒီစာအုပ္ေလးမွာ စာစေရးသူေတြအတြက္ အက်ိဳးရွိ ေစတဲ့ အေၾကာင္းအရာေလးေတြ အမ်ားႀကီးပါတာမို ့ ကၽြန္မ ေကာင္းတာ ေလးေတြ စုၿပီး ဖတ္ဖူးသူေရာ မဖတ္ရေသးသူပါ ဗဟုသုတ ရေအာင္ ႀကိဳးစားၿပီး ေရးသြား ေပးပါ့မယ္လို ့ ႀကိဳတင္ နိဒါန္းပ်ိဳး လိုက္ပါတယ္ေနာ္။

ကၽြန္မကို အရင္ကေရာ ခု ဒီေနရာေလးမွာပါ အားေပးတဲ့ စာဖတ္ ပရိသတ္အားလံုးကို ေလးစားလွ်က္
ေမဇူး
read more "ကၽြန္မနဲ ့ စာေရးဆရာဘ၀ (စာေပေရးသားျခင္းဆိုင္ရာ ေဆာင္းပါးမ်ား ၁)"